10 καλύτεροι παραγωγοί μουσικής της Αμερικής

Πίσω από κάθε καλλιτέχνη αστέρι, υπάρχει ένας παραγωγός να ακούει και να αναλύει κάθε νότα. Όταν ο Μάικλ Τζάκσον εκτελεί φωνητική ορμή, ανυψώνεται σε μια οκτάβα που ακούγεται σαν να σκορπάει το φωνητικό κουτί του, είναι εύκολο να ξεχάσεις ότι κάποιος ήταν στην άλλη πλευρά του γυαλιού θέτοντας ερωτήσεις όπως: "Μπορείτε να χτυπήσετε αυτό το σημείωμα κάθε βράδυ, ή θα βλάψει πάρα πολύ άσχημα; Ίσως θα πρέπει να το μειώσουμε σε μια οκτάβα για να σώσουμε τη φωνή σας; " Οι παραγωγοί κάνουν εκατοντάδες αποφάσεις σε κάθε τραγούδι, για να μην αναφέρουμε τις σχέσεις ώθησης και έλξης που έχουν με ταλαντούχους καλλιτέχνες. Αυτές οι σχέσεις μπορούν να καταστρέψουν τη σταδιοδρομία ή να τις σώσουν. Ορισμένες από τις αγαπημένες σας μπάντες και καλλιτέχνες δεν θα ήταν τόσο αξέχαστες χωρίς ένας σπουδαίος παραγωγός να βοηθήσει να καθοδηγήσει τις ξεχωριστές φωνές τους.

10 καλύτεροι παραγωγοί δίσκων που διαμόρφωσαν την αμερικανική μουσική (1950-παρόν)

1. Teo Macero
2. Quincy Jones
3. Γιώργος Κλίντον
4. Ρικ Ρούμπιν
5. Trent reznor
6. Δρ Dre
7. DJ Shadow
8. J Dilla
9. Lauryn Hill
10. Ποντίκι κινδύνου

1. Teo Macero

Γεννημένος: 30 Οκτωβρίου 1925-19 Φεβρουαρίου 2008

Έτη ενεργή: 1953-2008

Παραχθέντα είδη: Τζαζ, κλασική, τρίτη ροή, ορχηστρική τζαζ, σύντηξη

Βασικά λευκώματα που παράγονται: Bitches Brew, είδος μπλε, Time Out

Γρήγορη βιογραφία:

Ο Attilio Joseph "Teo" Macero ήταν Αμερικανός τζαζ σαξοφωνίστας, συνθέτης και δισκογραφικός παραγωγός. Διετέλεσε παραγωγός στο Columbia Records για είκοσι χρόνια και με το Irving Townsend, Kind of Blue, το άλμπουμ Miles Davis, το οποίο είναι το υψηλότερο κατά σειρά τζαζ άλμπουμ των 500 μεγαλύτερων λευκών όλων των εποχών του Rolling Stone .

Πώς η Teo Marcero επηρέασε τη μουσική

• Ο Macero δημιούργησε το Breasts του Davis και το Time Out του Dave Brubeck .
• Η ελευθερία που έδωσαν οι μουσικοί του οδήγησε σε νέες εξελίξεις στο είδος τζαζ.
• Το Brew's Bitches και το Kind of Blue επηρέασαν γενιές παραγωγών από τζαζ έως hip-hop.

Συναφείς πράξεις: ο Μάιλς Ντέιβις, ο Τσαρλς Μίνγκους, ο Θεώνιος Μοναχός, ο Ντέιβ Μπρούμπεκ

Ο Miles μόλις τηλεφώνησε και είπε ότι θέλει αυτό το άλμπουμ να τιτλοφορείται: "BITCHES BREW." Παρακαλώ συμβουλευτείτε.

2. Quincy Jones

Γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου 1933

Έτη ενεργή: 1951-σήμερα

Είδος παραγωγής: Ρυθμός και μπλουζ, funk, ψυχή, μεγάλη μπάντα, swing, bossa nova, τζαζ, hip hop, rock and roll, pop

Βασικά λευκώματα που παράγονται: Θρίλερ

Γρήγορη βιογραφία:

Με 55 χρόνια στην επιχείρηση, Quincy είναι περίπου τόσο θρυλικό όσο έρχονται. Ήταν ο τύπος υπεύθυνος για το "Billie Jean" και το "Thriller", αλλά έκανε πολύ περισσότερα, συμπεριλαμβανομένων 33 ταινιών. Είναι ένας πολύπλευρος τζαζ και ποπ, ο οποίος έγινε ο καλλιτέχνης στην ιστορία με τον τίτλο Grammy με 79 υποψηφιότητες και 27 νίκες. Ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του με τον εφηβικό φίλο του Σιάτλ Ray Charles, ο οποίος τον ενδιέφερε να διευθετήσει. Έπαιξε τρομπέτα και κανόνισε για τον Lionel Hampton, στη συνέχεια εργάστηκε ως ανεξάρτητος διευθυντής σε πολλά ρεκόρ τζαζ. Έχει διατελέσει μουσικός σκηνοθέτης στην περιοδεία μεγάλης μπάντας του Dizzy Gillespie (1956), εργάστηκε για το Barclay Records στο Παρίσι. Αυτές οι επιρροές θα οδηγήσουν τον Jones να γίνει μια από τις πιο εικονικές και μοναδικές φωνές στο ποπ.

Πώς η Quincy Jones επηρέασε τη μουσική

• Ο Quincy Jones χρησιμοποίησε την επιρροή του ανάμεσα σε σημαντικούς καλλιτέχνες της Αμερικής για να καταγράψει τον πολύ-διάσημο ύμνο "Είμαστε ο Κόσμος" για να συγκεντρώσουμε χρήματα για τα θύματα πείνας στην Αιθιοπία.
• Το έργο του για λογαριασμό των κοινωνικών αιτιών έχει διανύσει την καριέρα του.
• Ο Quincy Jones ξεκίνησε το Ίδρυμα Listen Up, το οποίο δημιούργησε περισσότερα από 100 σπίτια στη Νότια Αφρική το 2001.
• Ο Jones παρήγαγε την ταινία The Color Purple του 1985 , σκηνοθεσία του Steven Spielberg.
• Παράγει την τηλεοπτική σειρά The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), με πρωταγωνιστή τον Will Smith.
• Δημοσίευσε επίσης τα περιοδικά Vibe και SPIN και το 1990 ο ίδιος ίδρυσε το Quincy JonesEntertainment (QJE).
• Το 1978, παρήγαγε το soundtrack για το The Wiz, με πρωταγωνιστή τον Michael Jackson και τη Diana Ross.
• Το 1982, ο Jones παρήγαγε το Thriller με το καλύτερο πωλητήριο του Michael Jackson.

Συνεργάτες: Frank Sinatra, Eddie Van Halen, Nik Kershaw, Ντάνα Ουάσιγκτον, Καρίνα Πασιανός, Νάνα Μούσχουρι, Dean Martin, Πάτι Όστιν, Τρέβιν Κάμπελ, Τάμια, Τρέι Τόνγκζ, Λέσλι Γκορ, Νίκκι Γιανόφσκι, Μάικλ Τζάκσον κ.λπ.

Φανταστείτε τι αρμονικός κόσμος θα μπορούσε να είναι αν κάθε άτομο, τόσο νέος όσο και παλιός, μοιράστηκε λίγο από αυτό που είναι καλό στο να κάνει.

3. Γιώργος Κλίντον

Γεννήθηκε στις 22 Ιουλίου 1941 (ηλικία 76 ετών) Kannapolis, Βόρεια Καρολίνα, ΗΠΑ

Χρόνια Ενεργός: 1955-σήμερα

Είδος παραγωγής: Funk, rock, soul, ψυχεδελικό funk, electro-funk

Βασικά λευκώματα που παράγονται: Freaky Styley

Γρήγορη βιογραφία:

Ενώ ο Γιώργος Κλίντον είναι γνωστός για την παραγωγή του με δική του δουλειά, το πιο αξιοσημείωτο Κοινοβούλιο και Funkadelic, και για τη δημιουργία p-funk. Ήταν επίσης ονομάζεται πίσω από το γραφείο για την Bootsy Collins και το Red Hot Chili Peppers για το σπερματικό τους album Freaky Styley .

Πώς η Γιώργος Κλίντον επηρέασε τη μουσική

• Καταγράφοντας τόσο το Κοινοβούλιο όσο και το Funkadelic, ο Γιώργος Κλίντον επανάσταση στο R & B κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, διαμορφώνοντας τη ψυχη μουσική σε funk, προσθέτοντας επιρροές από πολλούς αθλητές της δεκαετίας του '60: Jimi Hendrix, Frank Zappa και Sly Stone.
• Η μηχανή του Κοινοβουλίου / Funkadelic κυβέρνησε μαύρη μουσική κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, καταγράφοντας πάνω από 40 singles R & B hit.
• Οι αρχές της δεκαετίας του '90 είδαν την άνοδο του G-funk (ευγενική προσφορά του Digital Underground, Dr. Dre και Warren G.) και της funk rock (Primus και Red Hot Chili Peppers). Όλα ήταν εμπνευσμένα από το έργο του Κλίντον.
• Η μουσική του Κλίντον έγινε η ηχητική λωρίδα για το κίνημα ραπ.
• Οι καλλιτέχνες από το MC Hammer, από το LL Cool J μέχρι το Snoop Doggy Dogg εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τη μολυσματική αυλάκωση των παραγωγών του Clinton.
• Το Κοινοβούλιο του Κλίντον / Funkadelic εγκαινιάστηκε το 1997 στο Rock and Roll Hall of Fame.

Συναφείς πράξεις: το Κοινοβούλιο, Funkadelic, η καουτσούκ μπάντα της Bootsy, οι πιπεριές Red Hot Chili

Αν δεν ήταν για αναστροφές, δεν θα ήθελα να θυμηθώ τίποτα καθόλου.

4. Rick Rubin

Γεννήθηκε στις 10 Μαρτίου 1963 (55 ετών) Long Beach, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Έτη ενεργή: 1982-σήμερα

Τα είδη που παράγονται: Rock, hip hop, heavy metal, χώρα

Βασικά λευκώματα που παράγονται: Californication

Γρήγορη βιογραφία:

Το μεγαλύτερο πλεονέκτημα του Rick Rubin ως παραγωγός είναι η ικανότητά του να προχωράει με οποιονδήποτε και να συνειδητοποιεί το καλύτερο από αυτά, ανεξάρτητα από το είδος. Η επιρροή του Ρούμπιν στο thrash metal και το hip-hop της δεκαετίας του '90 επιβιώνουν τη δοκιμασία του χρόνου.

Πώς ο Rick Rubin επηρέασε τη μουσική

• Οι επτά κερδισμοί του Grammy τεντώνονται σε όλα τα είδη μουσικής, από το ραπ στο μέταλλο και τη χώρα.
• Run DMC, Slayer, και το Dixie Chicks είναι μόνο τρεις άγρια ​​διαφορετικές πράξεις από έναν εκπληκτικό αριθμό που του χρωστάει ένα σοβαρό χρέος.
• Η ικανότητά του να συνδυάζει είδη μπορεί να βρεθεί σε όλη την παραγωγή hip-hop και την παραγωγή indie rock.
• Μαζί με τον Russell Simmons είναι συνιδρυτής της Def Jam Recordings. Επίσης ίδρυσε Αμερικανικές ηχογραφήσεις.

Οι συναπτόμενες πράξεις: AFI, οι αδελφοί Avett, οι Red Hot Chili Peppers, Johnny Cash, ο Tom Petty και οι Heartbreakers, οι μαύροι Crowes, Jazzy Jay, Dixie Chicks, Slayer, Beastie Boys, Weezer, Κλπ. Κ.λπ.

Για μένα, οι Beatles είναι απόδειξη της ύπαρξης του Θεού.

10 εκπληκτικά καλά παραγόμενα άλμπουμ

5. Trent Reznor

Γεννημένος: 17 Μαΐου 1965 (ηλικία 53 ετών) Νέο Κάστρο, Πενσυλβανία, ΗΠΑ

Έτη ενεργή: 1982-σήμερα

Είδος παραγωγής: Βιομηχανικό βράχο, βιομηχανικό μέταλλο, εναλλακτική ροκ, μεταβιομηχανική, synth-pop

Τα βασικά άλμπουμ που παράγονται: Η προς τα κάτω σπιράλ

Γρήγορη βιογραφία:

Ο Trent Reznor, εννέα ίντσες των νυχιών, κουρδώνει τη βιομηχανική του κούρσα στη μουσική σκηνή για το καλύτερο μέρος των τριών δεκαετιών. Συνήθως με την NIN, αλλά πιο γνωστό με τη Marilyn Manson, για την οποία ο Reznor βοήθησε να δημιουργήσει τον σκοτεινό ήχο του. Το ντεμπούτο του NIN, το Pretty Hate Machine, ήταν ένα πρωτότυπο grunge shot στον βραχίονα για το σκληρό βράχο, συνδυάζοντας τον βιομηχανικό θόρυβο με δείγματα, σχηματίζοντας ένα απίθανο χτύπημα. Μεγαλύτερη επιτυχία ακολούθησε, καθώς ο Reznor έκανε μια στρεβλωμένη ευαισθησία στον ποπ, αλλάζοντας αυτό που θεωρήθηκε "φιλικό προς το ραδιόφωνο".

Πώς επηρεάζει η Trent Reznor Μουσική

• Εισήγαγε τη βιομηχανική μουσική για να σκάσει.
• Έφερε τον δειγματολήπτη σε προβολή στο σκληρό βράχο.

Σχετικές Πράξεις: Νύχια με Εννέα ίντσες, Πώς να Καταστρέψει Άγγελοι, Δαβίδ Bowie, Pigface, Επιλογή 30, Οι Αθώοι, Εξωτικά Πουλιά, Tapeworm, Marilyn Manson, Τυχερός Pierre, Βασίλισσες της Λίθινης Εποχής, Saul Williams

Προσπαθώ πραγματικά να βάλω τον εαυτό μου σε δυσάρεστες καταστάσεις. Η επιδεξιότητα είναι ο εχθρός μου.

6. Δρ Dre

Γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1965 (ηλικία 53 ετών) Compton, Καλιφόρνια, ΗΠΑ

Χρόνια Ενεργός: 1984-σήμερα

Παραχθέντα είδη: Hip-hop, gangsta rap, G-funk

Τα βασικά λευκώματα που παράγονται: το Χρόνια

Γρήγορη βιογραφία:

Ο Δρ Dre, είναι αμερικανός ράπερ, παραγωγός δίσκων και επιχειρηματίας. Είναι ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Aftermath Entertainment and Beats Electronic. Πριν από αυτό, ήταν συνιδιοκτήτης του Death Row Records. Το Dre έχει δημιουργήσει άλμπουμ για τους rappers, όπως το 2Pac, το DOC, το Snoop Dogg, το Eminem, το Xzibit, το Knoc-turn'al, το 50 Cent, το παιχνίδι και ο Kendrick Lamar. Είναι ένας βασικός παράγοντας στη διάδοση της G-funk της West Coast. Από το 2017, είναι ο τρίτος πλουσιότερος στην hip-hop, με καθαρή αξία 740 εκατομμυρίων δολαρίων.

Πώς η Δρ Dre επηρέασε τη μουσική

• Παράγεται Snoop Dogg, Eminem, Tupac, 50 Cent, και πολλά άλλα.
• Founded Aftermath Entertainment και δημοφιλή West Coast G-funk.
• Ο συμφωνικός ήχος του έχει αφήσει ένα αποτύπωμα σε αμέτρητους παραγωγούς.

Σχετικές Πράξεις: NWA, World Wreckin 'Cru, 2Pac, 50 Cent, Το DOC, Eminem, Το Παιχνίδι, Kendrick Lamar, Michelle, Nate Dogg, Snoop Dogg, Warren G, Xzibit

"Ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά δουλεύεις για να φέρεσαι, υπάρχει κάποιος εκεί έξω που δουλεύει εξίσου σκληρά, για να σε βάλει κάτω".

7. DJ Shadow

Γεννήθηκε στις 29 Ιουνίου 1972 (45 ετών) στο Σαν Χοσέ, Καλιφόρνια, ΗΠΑ

Έτη ενεργή: 1989-σήμερα

Είδος παραγωγής: Hip-hop, instrumental hip hop, ταξίδι hop, ηλεκτρονική, turntablism, δειγματοληψία, περιβάλλον

Τα βασικά άλμπουμ που παράγονται: Endtroducing .....

Γρήγορη βιογραφία:

Ο Josh Davis έχει επεκτείνει την αποστολή του sampladelica. Ουσιαστικά ένα άλμπουμ hip-hop, το ντεμπούτο του 1996 Endtroducing ... .. ήταν απόλυτα συνδυασμένο από αποσπάσματα τζαζ και ψυχεδελικών αρχείων που είχαν τραβήξει σε καταστήματα ρεκόρ. Όλα ήταν συναρμολογημένα μαζί με το AKAI MPC60.

Πώς η μουσική επηρεάζει τη σκιά του DJ

• Δημοσιεύθηκε το είδος sampladelica.
• Δημοφιλή όργανα hip-hop.

Συναφείς πράξεις: Unkle, The Quannum Collective, Cut Chemist

Πάντα κατάφερα να πετάξω λίγο κάτω από το ραντάρ, αλλά αρκετά ψηλά για να αποφύγω τη σύγκρουση σε τίποτα.

8. J Dilla

Γεννήθηκε στις 7 Φεβρουαρίου 1974 στο Ντιτρόιτ του Μίτσιγκαν

Έτη ενεργή: 1993-2006

Είδος παραγωγής: Hip-hop, soul, instrumental hip-hop, ηλεκτρονικό

Βασικά λευκώματα που παράγονται: Ντόνατς

Γρήγορη βιογραφία:

• Γεννημένος στο Ντιτρόιτ Μίτσιγκαν, στοιχεία Midwestern Jazz, Soul και Blues θα ήταν επαναλαμβανόμενα θέματα στη μουσική του.
• Καθώς ο παραγωγός για το Tribe Called Quest, De La Soul, Busta Rhmes και Common, ο James Dewitt Yancey (J Dilla) θα γίνει τελικά ένας από τους πιο επαίνους παραγωγούς hip-hop όλων των εποχών. Λίγοι άνθρωποι έχουν ένα βιογραφικό όπως το δικό του.
• Τραγικά, η Dilla πέθανε το 2006 της σπάνιας διαταραχής αίματος TTP, σε ηλικία μόλις 32 ετών.

Πώς η J Dilla επηρέασε τη μουσική

• Το βιογραφικό σημείωμα της Dilla είναι μεγάλο και ποικίλο. Έχει συνεργαστεί με όλους, από το Erykah Badu μέχρι το MF DOOM.
• Οι υποτυπώδεις κτυπημένες κτυπήσεις του, που υπονομεύουν (εκ προθέσεως), ενέπνευσαν τους σπουδαίους τυμπανιστές όπως το Questlove να πειραματίζονται περισσότερο με χτυπήματα εκτός χρόνου και αρρυθμίας.
• Το akai mpc της Dilla βρίσκεται στο μουσείο Smithsonian. Επέστρεψε τη δειγματοληψία αρνούμενος να κβαντίσει τους ρυθμούς του. Αυτό σημαίνει ότι οι επιδόσεις του θα ποικίλουν, φέρνοντας την ανθρωπότητα στο ηλεκτρονικό.

Συνδεδεμένες Πράξεις: Χωριό Σλάουμ, Σουλκουαριάν, Κοινό, Μπιάλαλ, Μοσφ Ντε, Questlove, Erykah Badu, Η Ummah, Μια φυλή που ονομάζεται Quest, Madlib, MF DOOM, Dwele, Guilty Simpson, Beat Junkies, Busta Rhymes, De La Soul, The Pharcyde

Δεν δίνετε προσοχή στον άνθρωπο / γι 'αυτό τα χρήματά σας είναι το μέγεθος της προσοχής σας.

9. Lauryn Hill

Γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1975

Έτη ενεργή: 1989-σήμερα

Είδος παραγωγής: R & B, soul, neo-soul, hip-hop, folk, reggae

Τα βασικά άλμπουμ που παράγονται: Η Miseducation του Lauryn Hill

Γρήγορη βιογραφία:

• Ανυψώθηκε κυρίως στο South Orange, New Jersey.
• Η Hill άρχισε να τραγουδά με την οικογένειά της με μουσική κατά τη διάρκεια της πρώτης της παιδικής ηλικίας.
• Απολάμβανε μικρή επιτυχία ως ηθοποιός ως νεαρός, με τον παλαιότερο αδελφό της Graham Hill, που εμφανίζεται σε έναν επαναλαμβανόμενο ρόλο στην τηλεοπτική σαπουνόπερα καθώς ο κόσμος γυρίζει.
• Εμφανίστηκε επίσης στην ταινία του 1993 Act 2 Sister: Back in the Habit .
• Στο γυμνάσιο, ο Hill είχε προσεγγιστεί από τον Pras Michel για να ξεκινήσει ένα συγκρότημα, το οποίο προσχώρησε ο Wyclef Jean.
• Μετονομάστηκαν οι Fugees και κυκλοφόρησαν τα λευκώματα Blunted on Reality (1994) και το βραβείο Grammy που κέρδισε το The Score (1996).

Πώς η Lauryn Hill επηρέασε τη μουσική

• Ενώ η Hill δεν έχει δημιουργήσει τόσα ρεκόρ όπως τα άλλα σε αυτή τη λίστα, η επιρροή της στη μουσική μπορεί να διαπιστωθεί σε πολλές γυναίκες ράπερ και τραγουδιστές σήμερα.
• Βοήθησε να φέρει τις επιρροές της μουσικής της Καραϊβικής στο ραπ και η παράδοσή της για το θρίαμβο «Killing Me Softly» εμπνεύστηκε από πολλούς για να αρχίσει να παράγει νεο-ψυχή.
• Το μεγάλο επίτευγμα της Hill ήταν η ικανότητά της να συνδυάζει άψογα τα μουσικά είδη.
• Οι τεχνικές της ανάμειξης του είδους μπορούν να ακουστούν σε όλη τη μουσική των αρχών της δεκαετίας του 2000.

Συναφείς πράξεις: Fugees, Nas

Να είστε ειλικρινείς, βάναυσα ειλικρινείς. Αυτό είναι που θα διατηρήσει σχέσεις.

10. Ποντίκι κινδύνου

Γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1977 στις White Plains, Νέα Υόρκη, Ηνωμένες Πολιτείες

Έτη ενεργή: 1998-σήμερα

Παραχθέντα είδη: Hip-hop, alternative rock, electronica

Παραγωγή βασικών λευκωμάτων: Το γκρι άλμπουμ

Γρήγορη βιογραφία:

Ο συμπαθητικός συνεργάτης του Danger Mouse συμπλήρωσε τη φήμη του με το The Grey Album, το 2004, που περιείχε το The Black Album του Jay-Z και το Λευκό Άλμπουμ του Beatles. Οι δεξιότητες του Burton ήταν σε άμεση ζήτηση, με τον σκονισμένο ήχο του να προσελκύει τον Damon Albarn από τον Gorillaz. Οι παραγωγικές του εργασίες στις Ημέρες των Δαμνών συνέβαλαν στην εδραίωση της καριέρας του. Αφού δημιούργησε το Gnarls Barkley, ο Burton εργάστηκε σε πολλά άλμπουμ με τίτλο Grammy.

Πώς Ποντίκι Ποντίκι επηρέασε μουσική

• Μικτή ψυχεδέλεια του '60 με νεο-ψυχή και hip-hop.

• Έχει περάσει τη μουσική παραγωγή με σκηνοθέτες ταινιών, προκειμένου να δημιουργήσει αυτόνομα άλμπουμ που επίσης ακούγεται σαν soundtracks.

• Οι συνδυασμοί του σταυροειδούς έχει ωθήσει πολλούς δημοφιλείς καλλιτέχνες να κάνουν το ίδιο.

Σχετικές πράξεις: Danger Doom, MF DOOM, Gnarls Barkley, CeeLo Green, Broken Bells, James Mercer, Sparklehorse, Τα μαύρα κλειδιά, Red Hot Chili Peppers, Gorillaz, ASAP Rocky, U2, Πορτογαλία. Ο άνθρωπος, ο Raury, ο Norah Jones, ο ηλεκτρικός επισκέπτης

Σκεφτόμουν ότι οι άνθρωποι πρέπει να πιστεύουν ότι είσαι τρελός για να σε πάρεις σοβαρά ως καλλιτέχνης.

Περισσότεροι μεγάλοι παραγωγοί και άλμπουμ

Παραγωγοί εγγραφών που έρχονται και έρχονται (2018)