Οι κλασσικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί ροκ γεμίζουν με γνωστές ζώνες. Εκτός αν έχετε ζήσει κάτω από ένα βράχο για τα τελευταία 50 χρόνια, γνωρίζετε την αμφιβολία που ακούγεται για τους Beatles, το Rolling Stones, το Led Zeppelin, τους Eagles, το Pink Floyd κλπ. Τα ηχητικά κύματα κατακλύζονται με αυτές τις ομάδες. Το χειρότερο είναι ότι οι ραδιοφωνικοί σταθμοί φαίνεται να παίζουν πάντα τα ίδια τραγούδια. Πόσες φορές έχετε ακούσει "Stairway To Heaven, "
"Freebird", ή "(Δεν μπορώ να πάρω κανένα) Ικανοποίηση;"
Αυτό που προσπάθησα να κάνω εδώ είναι να ρίξει φως στα λιγότερο γνωστά κλασικά ροκ συγκροτήματα. Πολλές από αυτές τις μπάντες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη ζωή μου ως έφηβος. Θυμάμαι ότι σκέφτηκα ότι ήμουν τόσο πιο δροσερός από όλους, γιατί ήμουν οπαδός πολλών από αυτές τις ομάδες. Εξακολουθώ να διαθέτω πρωτότυπα βινύλια μερικών από τα λευκώματα που αναφέρονται εδώ. Ελπίζω να απολαύσετε την ανάγνωση αυτού του γεγονότος όπως μου άρεσε να το βάζω μαζί. Αυτές οι κλασσικές ροκ μπάντες δεν το έκαναν ποτέ στο mainstream, αλλά κάνετε τον εαυτό σας μια χάρη και να τους ελέγξετε. Δεν θα απογοητευτείτε.
Μικρότερα γνωστά κλασικά ροκ συγκροτήματα
- Κουτάβι με φούσκα
- Χώρα Τζο και το ψάρι
- Αγορά Kensington
- Μεγάλο αστέρι
- Spooky Tooth
- Ταπεινή πίτα
- Moby Grape
- Αγάπη
- Flo & Eddie
- Wishbone Ash
1. Κουτάβι με φούσκα
Εδώ είναι η ιστορία. Παίξα μια συναυλία οφέλους ένα Σαββατοκύριακο στο βόρειο Οντάριο του Καναδά. Κάθισα δίπλα στον μπασίστα μας στο λεωφορείο, λέγοντάς του για αυτό το blog που γράφω. Με ρώτησε "έχετε ακούσει ποτέ για το Bubble Puppy;" Κουτάβι φούσκα; Υπήρξε μια μπάντα με το όνομα Bubble Puppy; Νόμιζα ότι αστειεύτηκε. Είπε ότι είχαν ένα τραγούδι με τίτλο "Hot Smoke and Sassafras". Του είπα ότι δεν θυμάμαι το τραγούδι. Πήγα το μελωδία την επόμενη μέρα. Ω άνθρωπος, έχω ακούσει αυτό το τραγούδι πολλές φορές. Δεν είχα ιδέα ότι το όνομα της μπάντας ήταν το Bubble Puppy. Μου αρέσει ακόμα το όνομα, αλλά όταν το σκέφτομαι, δεν είναι χειρότερο από τα ηλεκτρικά δαμάσκηνα ή ακόμα και τα μακάκια.
Το Bubble Puppy ταιριάζει στην κατηγορία του "one hit wonderes". Ο Hot Smoke και ο Sassafras έφτασαν στο νούμερο 14 στον κορυφαίο 100 του Billboard και στον αριθμό 15 στους καναδικούς χάρτες.
Το συγκρότημα σχηματίστηκε στο Τέξας το 1966. Κοιτάζοντας για να βάλει μαζί ένα διπλό lead power κιθάρα, ο Rod Prince και ο Todd Potter (και οι δύο χειριστές κιθάρας και φωνητικά καθήκοντα) προσλήφθηκαν από τον drummer David Fore και τον μπασίστα Roy Cox. Η έννοια της διπλής κιθάρας μολύβδου αντιγράφηκε από πολλές μπάντες, όπως το Wishbone Ash (βλ. Αριθμό δέκα).
Το 1969, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, A Gathering of Promises, το οποίο περιελάμβανε τα προαναφερθέντα "Hot Smoke and Sassafras". Παρά την τεράστια επιτυχία του τραγουδιού, το συγκρότημα διέλυσε τους τρόπους το 1970. Προσπάθησαν να συνεχίσουν με διαφορετικό όνομα (για να αποφευχθούν οι συμβατικές διαφωνίες και το γεγονός ότι το όνομα Bubble Puppy τις συνέδεσε με "bubblegum music") και δισκογραφική εταιρεία, και πάλι το 1972.
Παίζουν ακόμα σήμερα στις εκδηλώσεις συνάντησης και αφιερώματος.
2. Χώρα Τζο και τα ψάρια
Χώρα ο Joe McDonald είναι γνωστός για την ξεχωριστή ατομική του εμφάνιση στο Woodstock. Η φωνή που προηγήθηκε του αντιπολεμικού ύμνου του, "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag", ήταν ένα υψηλό (χάρισμα) στο φεστιβάλ. Οι στίχοι "Δώστε μου ένα F, δώσε μου ένα U, δώσε μου ένα C, δώσε μου ένα K, αυτό που πήρατε, τι πήρατε", προκάλεσε 400.000 ανθρώπους να φωνάξουν την λέξη F ταυτόχρονα. Εύθυμος! Η φωνή και το τραγούδι το έκαναν στο τελικό κομμάτι της ταινίας.
Το μεγαλύτερο μέρος του υλικού του ψαριού αφορούσε τη χρήση ναρκωτικών, την ελεύθερη αγάπη και τις αντιπολεμικές διαμαρτυρίες. Δημιούργησαν το 1965 στην Καλιφόρνια και γρήγορα έγιναν ένα στήριγμα στη σκηνή του Σαν Φρανσίσκο. Με τη δημοτικότητά τους και την πρωτοποριακή τους μουσική στο acid rock, η μπάντα πέτυχε κάποια επιτυχία, αλλά δεν ήταν τίποτα σε σύγκριση με την προσοχή που έλαβαν μπάντες όπως το The Jefferson Airplane, το Grateful Dead κ.α. Το ντεμπούτο τους άλμπουμ, Electric Music for the Mind Σώμα, δημιούργησε το μικρό hit single "Not So Sweet Martha Lorraine".
Ο περίεργος συνδυασμός της χώρας τους, του λαϊκού, του ροκ και του μπλουζ τους κέρδισε στιγμές στα δύο μεγάλα φεστιβάλ της ημέρας, στο Woodstock και στο The Monterey Pop Festival. Είχαν κιθάρα δολοφόνων (Barry Melton) και όργανο (David Bennett Cohen) που οδήγησε τον ήχο. Μαζί με τη φωνητική, γοητευτική φωνή της McDonald's, το συγκρότημα τράβηξε σε μια μικρή λατρεία.
Κάλεσαν το κλείσιμο το 1970, μετά από πολλές αλλαγές στο προσωπικό.
3. Αγορά Kensington
Αυτή είναι η μόνη μπάντα με βάση τον Καναδά σε αυτήν τη λίστα. Είδα αυτό το παιχνίδι ομάδας ζωντανά αρκετές φορές. Μια εκπομπή που δεν θα ξεχάσω ποτέ ήταν στο Rockpile στο Τορόντο. Μπορώ ακόμα να φτιάξω τον τραγουδιστή Λουκά Γκίμπσον που κουνιέται γύρω από τη σκηνή, όπως ο Jim Morrison ντυμένος με ένα λευκό πουκάμισο και μαύρα δερμάτινα παντελόνια. Με εκπλήσσει να ανακαλύπτω χρόνια αργότερα ότι ο άνθρωπος είναι πολύ εσωστρεφής εκτός σκηνή. Δεν φαινόταν να είναι όταν ήταν εκεί. Μακριά από αυτό. Ένα από τα πράγματα που αγαπώ για την εκτέλεση, μπορείτε να είστε οποιοσδήποτε θέλετε να είστε, ένα εντελώς διαφορετικό πρόσωπο. Είναι σαν να ενεργείς!
Τα αρχικά μέλη της αγοράς του Kensington συμπεριλάμβαναν τον κιθαρίστα / τραγουδιστή Keith McKie, τον ντράμερ Jimmy Watson, τον μπασίστα Alex Darou και τον πληκτρολόγιο Eugene (Gene) Martynec. Οι Luke Gibson και John Mills-Cockell (στο συνθεσάιζερ) εντάχθηκαν αργότερα. Το Gene Martynec παρακολούθησε το ίδιο γυμνάσιο του Τορόντο που έκανα (Runnymede Collegiate Institute).
Η μπάντα κυκλοφόρησε το Avenue Road το 1968. Το άλμπουμ δημιούργησε το καναδικό χτύπημα "I would be the One", ένα υπερπαραγωγικό ροκ μελωδία (που θυμίζει το "Love's Alone Again"), πλήρης με ένα τμήμα κέρατος και ένα μικρό βασισμένη σε κλίμακα κιθάρα σόλο. Το άλμπουμ παρήγαγε ο Felix Pappalardi και δεν ήταν καλά δεκτός στις ΗΠΑ, λόγω εν μέρει του τίτλου. Ο Warner Brothers δεν του άρεσε η αμφισημία των λέξεων "λεωφόρος" και "δρόμος" (δεν γνωρίζει ότι είναι το πραγματικό όνομα ενός δρόμου στο κέντρο του Τορόντο).
Το 1969, κυκλοφόρησαν το Aardvark . Το ρεκόρ περιελάμβανε το "Help Me", που γράφτηκε από τους Gene Martynec και Pappalardi. Είναι ένα δυναμικό ροκ τραγούδι ροκ με ένα προεξέχον riff κιθάρων που είναι δίπλα στο αδύνατο να βρεθεί σε απευθείας σύνδεση.
Το συγκρότημα χωρίστηκε το ίδιο έτος. Ο Άλεξ Ντάρου, μια ταραγμένη ψυχή που δεν κατάφερε να κάνει μετά τη διάλυση, πήρε τη ζωή του. Ο ντράμερ τους, ο Jimmy Watson, υπέστη μια βλάβη (των οποίων οι απαρχές ήταν αξιοσημείωτες στο show Rockpile).
Ο Keith McKie, ο Luke Gibson και ο Gene Martynec εξακολουθούν να εκτελούν σήμερα την αγορά Kensington και διάφορα άλλα μουσικά έργα, κυρίως τη συνεργασία του Mike McKenna (αρχικού μέλους του Luke And The Apostles) και του Luke Gibson.
4. Big Star
Χάρη στο καλοφτιαγμένο ντοκιμαντέρ που καταγράφει την καριέρα τους, αυτοί οι τύποι είναι πιο διάσημοι τώρα από ό, τι ήταν στην εποχή τους. Ακόμα κι εγώ, ένα μουσικό τραγουδίστρια, δεν είχε ιδέα ποιοι ήταν μέχρι που είδα την ταινία. Δεν είχα ακούσει ούτε καν το όνομα πριν. Είναι κάπως σαν η αναζήτηση για το ζαχαροπλαστείο των ροκ συγκροτημάτων. Είχαν την εμφάνιση και το ταλέντο να είναι τεράστια, αλλά ποτέ δεν συνέβη.
Το ιδρυτικό μέλος, ο αείμνηστος Alex Chilton, είχε πετύχει τεράστια επιτυχία ως πρόεδρος για το συγκρότημα The Box Tops. Το τραγούδι τους, το "The Letter", ήταν ένα τεράστιο χτύπημα που αργότερα κάλυψε ο Joe Cocker. Ο Chilton σχημάτισε τη μπάντα με τον κιθαρίστα / τραγουδιστή Chris Bell. Ο Bell είχε σκοτωθεί σε αυτοκινητιστικό ατύχημα σε ηλικία 27 ετών.
Το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πρώτο τους άλμπουμ, # 1 Record, το 1972. Το ρεκόρ περιελάμβανε το ακουστικό τραγούδι με τίτλο "Thirteen", ένα κομμάτι που κατατάχθηκε αρκετά ψηλά στα κορυφαία 500 γραφήματα του Rolling Stone. Το άλμπουμ ήταν καταδικασμένο από την αρχή, εξαιτίας του κακού μάρκετινγκ και της μικρής διανομής από την εταιρεία Stax Records. Τα μέλη έγιναν ακόμα πιο απογοητευμένα αφού η δεύτερη και η τρίτη εγγραφή έλαβαν την ίδια μεταχείριση από την Columbia Records (που είχε εξαγοράσει το Stax). Παρόλο που τα άλμπουμ έλαβαν κρίσιμη επιτυχία, οι ετικέτες αρνήθηκαν να πιστέψουν στο Big Star. Το συγκρότημα διαλύθηκε το 1974.
Δεν ήταν μέχρι που περισσότεροι διάσημοι μουσικοί, κυρίως REM, άρχισαν να τοποθετούν Big Star ως επιρροή, ότι το νέο ενδιαφέρον για το συγκρότημα μεγάλωσε. Ως εκ τούτου, το ντοκιμαντέρ.
Το μόνο ζωντανό μέλος από την αρχική σύνθεση είναι ο τυμπανιστής Jody Stephens. Ο Alex Chilton πέθανε από καρδιακά προβλήματα και ο μπασίστα Andy Hummel πέθανε από καρκίνο (και το 2010).
5. Spooky Tooth
Αυτή η μπάντα είναι λίγο μυστήριο για πολλούς. Παρόλο που πέτυχαν επιτυχία μεταξύ των κριτικών τους και των συναδέλφων τους, η μπάντα δεν έσπασε ποτέ στην αγορά του mainstream. Τραγουδούσαν στο κύκλωμα του Λονδίνου, υπέγραψαν συμφωνία ρεκόρ με τα αρχεία του νησιού, αλλά συνέχισαν να φουσκώνουν καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας τους.
Το συγκρότημα ήταν ασυνήθιστο επειδή είχαν μια επίθεση με δύο πληκτρολόγια, σε αντίθεση με την κανονική επίθεση κιθάρας δύο ή τριών που ήταν τόσο δημοφιλής εκείνη τη στιγμή. Ένα από τα ιδρυτικά μέλη, πληκτρολόγιο Gary Wright, χτύπησε το μεγάλο ως σόλο καλλιτέχνης με τη μελωδία "Dream Weaver", ένα τραγούδι τέρας που τον έβαλε στο προσκήνιο.
Το 1969 κυκλοφόρησαν το άλμπουμ Spooky Two . Αυτό θα αποδειχθεί το τελευταίο ρεκόρ από την αρχική σύνθεση. Περιελάμβανε την πιο γνωστή τους μελωδία, "Better By You, Better Than Me", ένα τραγούδι που βασίζεται σε μπλουζ με ένα μολυσματικό riff κιθάρων που καλύφθηκε από τον Judas Priest το 1978.
Παρά το γεγονός ότι είχαν πολύ ταλαντούχα μέλη και μια ασυνήθιστη διαμόρφωση, χωρίστηκαν το 1970. Τα μέλη της μπάντας, εκτός από τον Gary Wright, προχώρησαν σε μεγαλύτερες, πιο γνωστές πράξεις. Ο μπασίστας Greg Ridley εντάχθηκε στο Humble Pie (βλ. Παρακάτω). Ο κιθαρίστας / τραγουδιστής Luke Grosvenor προχώρησε στο δίσκο "Stuck in the Middle with You" με το Stealers Wheel και "All the Young Dudes" με τον Mott The Hoople.
6. Ταπεινή πίτα
Αυτοί οι τύποι ήταν μια δύναμη. Αμφισβητήσιμα, το πιο δημοφιλές από όλα αυτά τα συγκροτήματα. Όταν έπαιξα στο συγκρότημα Sun, καλύψαμε πολλές από τις μελωδίες τους, συμπεριλαμβανομένου του showstopper "I Do not Need No Doctor". Θυμάμαι ότι ο τραγουδιστής μας περνούσε σιγά-σιγά πίσω στην αύλακα του τυμπάνου κατά τη διάρκεια της κατάρρευσης (το κομμάτι στο τραγούδι όταν σταματά η μουσική). Θα ανέβει στην κορυφή και όταν ο τυμπανιστής χτύπησε την παγίδα του και έπεσα κάτω από το λαιμό της κιθάρας στο riff για να ξαναρχίσει το τραγούδι, θα πήγαινε από την πλατφόρμα και θα αρπάξει το μικρόφωνο. Το πλήθος θα πάει σε μια φρενίτιδα, πολύ τον τρόπο που μπορείτε να τους ακούσετε στην ζωντανή ηχογράφηση της πίτας Rockin 'The Fillmore . Παίρνω ακόμα φλυτζάνια όταν σκέφτομαι αυτό. Πολύ κουλ!
Υπήρχε μεγάλο ταλέντο σε αυτή τη μπάντα. Ο καθυστερημένος Steve Marriott ήταν ξεχωριστός. Μικρό στο ύψος με έναν τεράστιο ήχο, η φωνή του ήταν απίστευτα δυνατή και ψυχρή. Το τρίξιμο του θα μπορούσε να γίνει αισθητό στο Small Faces που προσφέρει το "Itchycoo Park" (1967). Σχεδιάζοντας μεγάλο μέρος της έμπνευσής του από καλλιτέχνες όπως ο Otis Redding και ο Wilson Pickett, ήταν τραγουδιστής τραγουδιστής. Πολλοί από τους συναδέλφους του από την ημέρα εξακολουθούν να το τοποθετούν ως το καλύτερο για να έρθουν μαζί.
Η αρχική σύνθεση περιελάμβανε τον Peter Frampton στην κιθάρα (όπως απεικονίζεται παραπάνω). Ο Frampton πέτυχε την αναγνώρισή του σε μια πολύ γνωστή μπάντα που ονομάζεται The Herd. Έγινε γνωστός περισσότερο για την εμφάνισή του από το ταλέντο του, ένα στίγμα που προσπάθησε απελπισμένα να υποτιμήσει. Ήθελε να είναι γνωστός ως κιθαρίστας περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Οι γραμμές κιθάρας του στο Humble Pie δεν ταιριάζουν με το ροκ-μέταλλο που παράγουν. Έβγαζε μέσα και έξω από πιο πολύπλοκες κλίμακες, πολύ για την οργή του Marriott. Μετά από μερικά άλμπουμ, ο Frampton εγκατέλειψε τη μπάντα για να ακολουθήσει σόλο καριέρα. Οι ηχογραφήσεις του στούντιο είχαν ελάχιστη επιτυχία. Όλα αυτά άλλαξαν όταν η δισκογραφική του εταιρεία κυκλοφόρησε τον Frampton Comes Alive . Ξαφνικά, πολλές από τις εκδόσεις στούντιο που κυκλοφόρησαν στο παρελθόν έγιναν τεράστιες επιτυχίες. Το άλμπουμ πούλησε εκατομμύρια και ήταν το bestselling άλμπουμ του 1976, ξεπερνώντας το αριστούργημα του Fleetwood Mac.
Οι Marriott και Humble Pie συνέχισαν να παράγουν και άλλα τεράστια τραγούδια (συμπεριλαμβανομένων των "30 Days in the Hole" και "Hot 'n' Nasty") με τον νέο τους κιθαρίστα, Dave "Clem" Clempson. Προσέχοντας περισσότερο σε ένα μπλουζ-ροκ στυλ από τον προκάτοχό του, ο Marriot είπε ότι η κιθάρα του Clempson ήταν το λάκτισμα στον κώλο που χρειαζόταν η μπάντα. Η Pie ήταν στρογγυλεμένη από τον ντράμερ Jerry Shirley και τον μπασίστα του Greg Ridley, του Spooky Tooth.
7. Moby Grape
Μαστιγμένος από κακή τύχη και κακές αποφάσεις, ο Moby Grape ξεκίνησε τη ζωή ως ομάδα με ένα πολύ ελπιδοφόρο μέλλον, μόνο για να καταλήξει να χάσει τα πάντα.
Rife με ταλέντο, η μπάντα χαρακτήρισε τρεις κιθαρίστες, όλοι παίζουν πρωταγωνιστή και ρυθμό. Έχουν ακόμη και μια μορφή κλήσης και απάντησης (έναν μουσικό όρο που συνδέεται με ένα όργανο που παίζει μια γραμμή που απαντάται από έναν άλλο παίκτη) που ονομάζεται "διαφωνία". Κάθε μέλος τραγούδησε το προβάδισμα και την αρμονία, καθώς και συνεισφέροντας πρωτότυπες συνθέσεις.
Το ντεμπούτο τους άλμπουμ Moby Grape κατέλαβε την πρώτη θέση στη λίστα με τα 500 μεγαλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών του Rolling Stone. Το "Omaha" και το "Hey Grandma" ξεχωρίζουν ως δύο από τις καλύτερες κιθαριστικές μελωδίες που θα βγουν από τη δεκαετία του εξήντα.
Λοιπόν τι έγινε? Σε μια απεγνωσμένη προσπάθεια να αξιοποιήσει τον ήχο του Σαν Φρανσίσκο (που έγινε δημοφιλής από μπάντες όπως το Buffalo Springfield και το Jefferson Airplane), η Columbia Records αποφάσισε να κυκλοφορήσει πέντε τραγούδια ως singles από το άλμπουμ Moby Grape . Μια καταστροφική κίνηση από την πλευρά τους, που μπερδεύει το δίσκο που αγοράζει το κοινό και χαρακτηρίζει το συγκρότημα ως overhyped σε μια εποχή όταν αυτό θεωρήθηκε ότι δεν ήταν δροσερό. Το συγκρότημα εμφανίστηκε στο περίφημο Φεστιβάλ Monterey Pop, αλλά ποτέ δεν το έκανε στην έκδοση ταινίας λόγω νομικών διαφορών με τον πρώην διευθυντή τους, Matthew Katz. Η μάχη με τον Katz συνέχισε εδώ και χρόνια. Είχε μια διάταξη γραμμένη στην αρχική σύμβαση, με την οποία διατηρούσε την κυριότητα του ονόματος του ομίλου.
Στη συνέχεια, το 1968, μόλις ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του Moby Grape, το ιδρυτικό μέλος του Skip Spence αναγκάστηκε να βγει από τη ζώνη λόγω της κατάχρησης ναρκωτικών και της όλο και πιο περίεργης συμπεριφοράς. Η μπάντα συνέχισε χωρίς Spence, μόνο για να έχει το άλλο βασικό μέλος, Bob Mosley, να αφήσει το συγκρότημα το 1969.
Η μπάντα προσπάθησε να στρατιώτη με νέα μέλη, αλλά η ψυχή της ομάδας είχε φύγει. Το 2006, μετά από δεκαετίες δικαστικών μάχες, η μπάντα τελικά κέρδισε το όνομά της.
8. Αγάπη
Τι μπορώ να πω για την Αγάπη; Στα τέλη της εφηβείας μου, η μουσική τους ήταν εξαιρετικά σημαντική για μένα. Με εξαπατούσε και με βοήθησε να θεραπεύσω. Με έκανα μέσα από την αγωνία που αντιμετωπίζουν οι έφηβοι. Με έκαναν να αισθάνομαι δροσερός για να είμαι οπαδός, όπως έκανα στους περισσότερους ανθρώπους.
Το συγκρότημα ήταν υπό την ηγεσία του τραγουδιστή / τραγουδοποιού Arthur Lee, ο οποίος μαζί με τον κιθαρίστα / τραγουδιστή Bryan Maclean (και οι δύο αποθανόντες) συνθέτουν ένα σώμα δουλειάς που ήταν παράξενο (για να πούμε το λιγότερο). Είχαν έναν τρόπο να δημιουργήσουν ασυνήθιστα σενάρια με τα λόγια τους. Μερικές φορές αστείες, συχνά σοβαρές, τα τραγούδια τους αφορούσαν την πολιτική, τη χρήση ναρκωτικών, τις ταξικές διαιρέσεις και, περιστασιακά, απλές ανοησίες.
Το τρίτο άλμπουμ τους, το Forever Changes (κυκλοφόρησε το 1967), θεωρείται από πολλούς ως το κορυφαίο έργο τους. Με τίτλους όπως "Ο καλός άνθρωπος του χιούμορ, βλέπει τα πάντα όπως αυτό", "Ίσως οι άνθρωποι θα είναι οι καιροί ή μεταξύ Clark και Hilldale", ή οι εσωτερικοί στίχοι στο "Live and Let Live" το παντελόνι μου, έχει μετατραπεί σε κρύσταλλο "), τα τραγούδια έθιξαν πολλά θέματα σχετικά με την εποχή. Το ακουστικό αριστούργημα "Alone Again ή", που γράφτηκε από τον Bryan MacLean, καλύφθηκε από διάφορους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του punk rock συγκροτήματος The Damned το 1987. Το τραγούδι είχε μια γεύση mariachi, γεμάτη με χορδές και ένα τμήμα κέρατος.
9. Flo & Eddie
Ο Howard Kaylan και ο Mark Volman έκαναν την απόφαση μετά την κατάρρευση της κορυφαίας σαράντα ομάδας τους The Turtles (της οποίας είναι τα ιδρυτικά μέλη), για να φανταστούν την επιτυχία που πέτυχαν. Συμμετείχαν στις περιβόητες μητέρες της εφευρέσεως του Φρανκ Ζάππα ως Φλωρίζοντας Flo (Volman) & Eddie (Kaylan). Η Zappa τους επέτρεψε να σπάσουν το τραγούδι "Happy Together" σε διάφορα σημεία στις περίτεχνες συνθέσεις του. Το αποτέλεσμα ήταν ξεκαρδιστικό.
Η όλη ιδέα του Flo & Eddie βασίστηκε στην κωμωδία, γεμάτη με εξωφρενικές ενδυμασίες και ανόητους στίχους, όπως αποδεικνύεται από την ζωντανή ηχογράφηση του "Cheap" το 1978.
Επιστρέφοντας στις ρίζες τους, οι Kaylan και Volman εξακολουθούν να περιοδεύουν ως Οι χελώνες με το Flo & Eddie. Έχοντας περάσει χρόνια διασκέδασης από την ποπ, φήμη των bubblegum, εκμεταλλεύονται τώρα το κύκλωμα νοσταλγίας, πραγματοποιώντας παραστάσεις με τους Mark Lindsay (Paul Revere και The Raiders), τον Σύνδεσμο, τις ρίζες του Grass κ.α.
10. Φρυγάνι ψιλοκομμένο
Πριν από χρόνια, έπαιζα σε μια μπάντα ροκ αρένα που ονομάζεται Sun. Ζήσαμε μαζί σε ένα αγρόκτημα και ταξίδεψαμε στο Οντάριο του Καναδά σε ένα μωβ σχολικό λεωφορείο (σκεφτείτε την οικογένεια Partridge). Το συγκρότημα αποτελείται από τραγουδιστή, ντράμερ, δύο κιθαρίστες και έναν μπασίστα. Ήμασταν αστέρια ροκ σε μικρή κλίμακα. Ήταν μια από τις καλύτερες εμπειρίες της μουσικής μου καριέρας.
Εκείνη την εποχή, υπήρχαν πραγματικά μόνο δύο μάρκες από επιδέξια κιθάρες: Fender και Gibson. Είχα ένα Fender Telecaster και το άλλο μέλος έπαιξε ένα Gibson SG. Η δική μας επίθεση κιθάρας ήταν παρόμοια με αυτή της Wishbone Ash, δύο εντελώς διαφορετικούς τόνους και στυλ παιχνιδιού.
Όταν ανακαλύψαμε ότι έπαιζαν στο Τορόντο, παραγγείλαμε εισιτήρια και πήγαμε σαν συγκρότημα για να τα ελέγξουμε. Ο χώρος ήταν ο Massey Hall. Ο Flo & Eddie (βλέπε αριθμό εννέα) άνοιξε την εκπομπή.
Ήταν μια μεγάλη συναυλία, αλλά αυτό που θυμάμαι περισσότερο κοιτάζει τον μετρητή ντεσιμπέλ που βρίσκεται στον τοίχο κοντά στα καθίσματα μας και πιστεύοντας ότι όλοι θα υποφέρουμε εδώ.
Η Wishbone Ash βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό στο έργο κιθάρας του Andy Powell και του Ted Turner. Και οι δύο ήταν πολύ μελωδικοί στην προσέγγισή τους, με τον Πάουελ να αναλαμβάνει τα πιο up-tempo μέρη (το μεγαλύτερο μέρος του σόλο έργου) ενώ ο Turner χειρίστηκε τα πιο αργά, μαλακότερα κομμάτια, συχνά στο ίδιο τραγούδι. Η πλειοψηφία των συνθέσεων είχε μεσαιωνικό τόνο. Οι τίτλοι όπως ο "Πολεμιστής" και "Ο βασιλιάς θα έρθει" ήταν απλά οχήματα για να επιδείξουν τα ταλέντα αυτών των δύο εργοστασίων. Πολλοί από τους στίχους φαίνονται τώρα επιδέξιοι και γελοιοί, με έντονη ομοιότητα με τη Spinal Tap.
Έχοντας περάσει από πολλές αλλαγές στο lineup (ο Andy Powell είναι το μοναδικό αρχικό μέλος), η μπάντα εξακολουθεί να περιοδεύει σήμερα.
