Η Benny Rose είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη της synthwave μπάντας Neon Arcadia. Η μπάντα περιγράφει τη μουσική τους ως "synthwave συναντά τη μουσική του παιχνιδιού βίντεο χωρίς κανόνες". Μίλησα με τον Benny για το πώς δημιουργήθηκε η μπάντα, την προσέγγισή τους για τη δημιουργία μουσικής και τις απόψεις του για τη συνθετική σκηνή.
KM: Πώς έγινε το έργο του Neon Arcadia ως έργο;
Benny Rose: Το Neon Arcadia ξεκίνησε σαν ένα σόλο έργο που ήθελα να κάνω εδώ και χρόνια. Έχω βρεθεί σε διάφορες rock ή metal μπάντες από το 1999 και έπαιζα τα πάντα από κιθάρα και μπάσο σε τύμπανα. Ένα μέρος μου πάντα ήθελε να ενσωματώσει κλειδιά κάποιου είδους και συνήθως θα το έκαναν με τη δημιουργία μιας εισόδου ή παρεμβολής με κάποιο τρόπο. Καταλήξαμε να παίζουμε όταν το τελευταίο μου συγκρότημα Ghosts of Eden, έσπασε λόγω του τραγουδιστή μας που κινείται προς τη δυτική ακτή (είμαι από το NYC / NJ). Έχασα την προσπάθεια να παίζω μουσική πριν από τέσσερα χρόνια και δεν ήξερα μέχρι που ανακάλυψα τον Mitch Murder και το Gunship ότι η σπίθα στη δημιουργική μου καρδιά επέστρεψε.
Άρχισα να πειραματίζομαι με νέα μουσική μέσω της δουλειάς μου με τη χρήση Garageband για το iPhone μου και μοιραζόμουν τις ιδέες με την Rich που είναι ο πρώην φίλος μου από τα Ghosts of Eden. Τον ζήτησα να συνεργαστεί σε μερικές κιθάρες για το πρώτο κομμάτι Metrocore, το οποίο είναι διαθέσιμο στη σελίδα του Soundcloud. Το έργο εξελίχθηκε από εκεί και έγινε εταίρος μου στο εγχείρημα. Το αρχικό όνομα ήταν το Arkadian, το οποίο εξελίχθηκε σε Neon Arcadia. Από τότε, προσθέσαμε στο Bill μας το Bill Fore (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) και τον Tom Pino (Φαντάσματα της Εδέμ).
KM: Τι σας έκανε να κάνετε synthwave μουσική;
BR: Η απόλυτη αγάπη της μουσικής, των ταινιών και των βιντεοπαιχνιδιών του 80 ήταν ένα πάθος που ήθελα να γράψω και να μοιραστώ για όσο μπορώ να θυμηθώ. Έχω δουλέψει στο παρελθόν για τον εαυτό μου, αλλά ποτέ δεν το δημοσίευσα. Είναι εκπληκτικό να βλέπετε αυτό το είδος να υποστηρίζεται και να αγαπά. Η κοινότητα #Synthfam ήταν ένας άλλος παράγοντας που θέλησε να συμμετάσχει σε μια τέτοια υποστηρικτική κοινότητα οπαδών και καλλιτεχνών.
KM: Πώς αναπτύχθηκε το ενδιαφέρον σου για τη μουσική του παιχνιδιού;
BR: Όταν ήμουν παιδί, ο αείμνηστος πατέρας μου διέθετε ένα κατάστημα κωμικών βιβλίων που πωλούσε και ενοικιάζει επίσης βιντεοπαιχνίδια. Έχω περάσει γύρω τους όλη μου τη ζωή και η μουσική είναι κάτι που πάντα έλαβα. Βλέπω την τέχνη για ένα παλιό παιχνίδι και ξεκινώ να βουίζω τη μουσική, αν το ξέρω στο μυαλό μου. Φίλοι και υποστηρικτές της μουσικής μου με ενθάρρυναν πάντα να αγκαλιάσω την αγάπη μου για τα βιντεοπαιχνίδια και να βρω έναν τρόπο να την ενσωματώσω στη μουσική μου. Η προηγούμενη μου μπάντα No Change for Machines είχε τα περισσότερα από τα τραγούδια της που πήραν το όνομά τους από τα video games χάρη στην αληθινή σου. Τα ονόματα τραγουδιών όπως το Blood Code και το Dead Space είναι ένα παράδειγμα.
KM: Ποιοι είναι μερικοί από τους κύριους καλλιτέχνες / συνθέτες που σας έχουν επηρεάσει μουσικά και γιατί το έκαναν;
BR: Αυτή η λίστα είναι πολύ μεγάλη για να τα ονομάσουμε όλα, αλλά θα επικεντρωθώ στους πιο σημαντικούς παράγοντες:
Phil Collins - Είναι ένας από τους μεγαλύτερους λόγους για τους οποίους έμαθα να παίζω άλλα όργανα και να παίζω τύμπανα και να τραγουδάω ταυτόχρονα.
Buckethead - Ένας από τους κύριους λόγους που ερωτεύτηκα για τη μουσική οργάνου και την έμπνευση για την σύνταξη σύντομων σύντομων κομματιών μαρμελάδας που είναι αυτή τη στιγμή.
Dream Theatre - Η εισαγωγή μου στην προοδευτική μουσική και την πιο οργανική πειραματική μουσική.
Άγγελος Βιβάλντι - Η μεγαλύτερη επιρροή κιθάρας μου και πιο πρόσφατος μουσικός.
Gunship - Μια από τις πύλες σε synthwave. Ήταν ένας ανεμιστήρας από τότε που άκουσα Fly για τη ζωή σου στο Youtube Ζωή αλλάζοντας στιγμή στο μουσικό μου ταξίδι. Μαθαίνοντας για το πώς κάποια μέλη ήρθαν από μια βαριά μπάντα πριν δείξει την αναλογικότητα για τον εαυτό μου και τους συναδέλφους μου.
Mitch Murder - Mitch Murder είναι όπου ξεκίνησε για μένα. Ακούγοντας 5 από τα άλμπουμ του σε συνεχή εναλλαγή για τουλάχιστον 3 μήνες, μαζί με το soundtrack του Far Cry Blood Dragon του Gunship και του Powerglove. Όλα αυτά άνοιξαν το δρόμο για να μου δείξουν ότι θα μπορούσα να γράψω μουσική που αγαπώ, και άλλοι μπορεί να αγκαλιάσουν.
KM: Πείτε μου πώς λειτουργεί η διαδικασία δημιουργίας μουσικής για εσάς στη Neon Arcadia;
BR: Δεν υπάρχει καθαρός τύπος, αλλά συνήθως ξεκινά είτε με τον Rich είτε με τον εαυτό μου που έρχεται με μια ιδέα στο garageband μας, μοιράζομαι ο ένας με τον άλλον και αν μας αρέσει, προσθέτουμε σταδιακά. Μόλις έχουμε μια σταθερή βάση, θα το μεταφέρω στο στούντιο στο Logic και θα ενσωματώσω τα άλλα κλειδιά και / ή plugins μου. Από τότε που ξεκινήσαμε λίγο περισσότερο από ένα χρόνο πριν, έχουμε πάνω από 100 ιδέες τραγουδιών για να διαλέξουμε.
KM: Ποια είναι μερικά από τα έργα στα οποία εργάζεστε τελευταία;
BR: Αυτή τη στιγμή, εστιάζουμε στην απελευθέρωση όσο το δυνατόν περισσότερης μουσικής. Δεν έχουμε τραγουδιστή με πλήρες ωράριο στην ομάδα και γνωρίζουμε ότι οι οπαδοί θέλουν περισσότερα με φωνητικά, έτσι έχουμε μια έκρηξη με τη συνεργασία με τους συνθέτες synthwave καλλιτέχνες και συνθέτες όπως Farrahmon, Megan McDuffee και περισσότερα δεν μπορούμε να μοιραστούμε ακόμα . Έχω κάτι που ίσως προσπαθήσω να κυκλοφορήσω σύντομα όπου θα κάνω φωνητικά για να δω πώς αισθάνεται ο κόσμος γι 'αυτό.
KM: Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια για το Neon Arcadia;
BR: Την παίρνουμε μέρα με τη μέρα και πραγματικά το εξετάσαμε ως ένα έργο πάθους που έχει εξελιχθεί σε πολύ περισσότερο σε λιγότερο από ένα χρόνο. Η κοινότητα ήταν απίστευτη και αγκαλιάζουμε τα σχόλια και ελπίζουμε ότι μπορούμε να επικεντρωθούμε στο να τους προσφέρουμε αυτό που θέλουν. Μου αρέσει να κάνω βιντεοπαιχνίδια καλύπτει και έχουμε ένα ζευγάρι τακτικών καλύπτει στα έργα επίσης. Θα έλεγα ότι ελπίζουμε να βγάλουμε ένα EP ή δύο πριν το τέλος του έτους.
KM: Πού νομίζετε ότι η σκηνή synthwave είναι αυτή τη στιγμή; Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας;
BR: Η σκηνή synthwave είναι μια συνεχώς εξελισσόμενη μηχανή που δεν θα είναι ποτέ η ίδια. Είναι ένα από τα λίγα είδη που έχει ένα τεράστιο αριθμό subgenres που συνεχίζει να αυξάνεται. Βλέποντας όλο και περισσότεροι άνθρωποι να την αγκαλιάζουν μαζί με τη ζήτηση για ζωντανές εμφανίσεις δείχνει ότι το μέλλον είναι λαμπρό. Σε έναν τέλειο κόσμο, ο μόνος τρόπος που βλέπω τον εαυτό μου να παίζει ζωντανά πάλι θα ήταν για αυτή τη σκηνή. Δεν είναι εύκολο κατόρθωμα, αλλά χαιρετίζω την πρόκληση αν θα παρουσιαζόταν ποτέ.
KM: Πώς επαναφορτίζετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
BR: Βρίσκω τον εαυτό μου να επιστρέφω στη μουσική που έγραψα τα τελευταία 20 χρόνια για να αναζωπυρώσω την έμπνευση αφού υπάρχουν τόσα πολλά που έχω γράψει που δεν είδαν ποτέ το φως της ημέρας. Είναι κοινό για την Rich και εγώ να εμπνέουμε ο ένας τον άλλον, όταν μπαίνουμε σε μουσικές λειτουργίες. Έχω την τάση να μοιράζομαι τις πρώτες ιδέες με τους στενούς φίλους και τους άλλους καλλιτέχνες στη σκηνή, που βοηθάει να πάρω ειλικρινή ανατροφοδότηση για το πού να πάει στη συνέχεια.
