Ο NeverMann (David Clausson) είναι καλλιτέχνης synthwave με έδρα τη Σουηδία. Συνδυάζει ένα πάθος για τους ήχους, την εμφάνιση και την αίσθηση της δεκαετίας του '80 και των αρχών της δεκαετίας του '90 με έντονο ενδιαφέρον για την ηλεκτρονική μουσική. Σε ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, μου είπε αυτό που τον έσυρε προς την synthwave μουσική, πώς δημιουργεί τη μουσική του και πώς βλέπει την τρέχουσα συνθετική σκηνή.
Karl Magi: Αυτό που σας οδηγεί πρώτα να θέλουν να κάνουν τη μουσική ένα μεγάλο μέρος της ζωής σας;
David Clausson: Είναι δύσκολο να βρεθεί ένα συγκεκριμένο σημείο όταν έγινε σημαντικό για μένα γιατί είναι στην πραγματικότητα πάντα ένα μεγάλο κομμάτι της ζωής μου. Η μαμά μου τραγούδησε σε μια χορωδία και πάντα τραγούδησε για τα παιδιά μας στο σπίτι. Έχω παίξει τα τύμπανα από τότε που ήμουν επτά χρονών και ήμουν εκπαιδευμένος σε μια μουσική σχολή στην πατρίδα μου. Ήμουν συνεχώς κοντά στη μουσική υπό κάποια μορφή, είτε έπαιζα σε μια πομπή μπάντα, ροκ συγκρότημα, σχολικές εκπομπές και τελικά όταν άρχισα να φτιάχνω τα δικά μου τραγούδια στο high gh school. Ο θείος μου και ο αδελφός μου κατανάλωσαν όλη την τελευταία μουσική και περισσότερο ή λιγότερο άκουγα τα πάντα σε κάθε στυλ και κάθε είδος.
KM: Πες μου γιατί η μουσική σε στιλ synthwave είναι κάτι που έχεις ενδιαφέρει να δημιουργήσεις;
DC: Από τότε που μεγάλωσα στους 80ους τους ήχους, το βλέμμα και η αίσθηση εκείνης της εποχής ήταν πάντα εκεί. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, ήμουν ελκυσμένος στον ηλεκτρονικό ήχο, είτε πρόκειται για όλους τους καλλιτέχνες στο δίσκο Tabu, όπως ο SOS Band, ο Alexander O'Neal ή τα μεγάλα ποπ αστέρια της εποχής, όπως ο Prince ή Michael και η Janet Jackson. Ήμουν επίσης πραγματικά στην παρακολούθηση ταινιών και η μουσική από εκείνες τις ταινίες της δεκαετίας του '80 πραγματικά με διαμόρφωσε. Αργότερα άρχισα να ακούω hip hop και όταν άκουσα τον Roger Troutman και το Talk Box του στο 2Pacs California Love, αντέδρασε πραγματικά μαζί μου. Αντιδρούσα πάντα με χαρά όταν άκουσα τραγούδια κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90 και του 00 που τολμούσαν να συμπεριλάβουν τους ήχους και τα θέματα της δεκαετίας του '80. Σε εκείνο το σημείο, ήταν κυρίως C64 εμπνευσμένη μουσική, ομάδες όπως η Instant Remedy για παράδειγμα. Ξεκίνησα να φτιάχνω μουσική στον υπολογιστή μου με το πρόγραμμα Tracker Fasttracker 2 στα μέσα της δεκαετίας του 90 '. Προσπαθούσα κυρίως να κάνω μουσική R & B, καθώς αυτή ήταν η κύρια επιρροή μου την εποχή εκείνη. Σιγά σιγά συνειδητοποίησα ότι τα πράγματα που έκανα πάντα είχαν ένα ρετρό σφυρί σε αυτό. Δεν είμαι σίγουρος αν ήμουν εγώ ή οι περιορισμοί του προγράμματος που το έκανε να ακούγεται έτσι, αλλά ακόμα ...
Θυμάμαι ότι ξαναβλέπατε το Miami Vice στις αρχές της δεκαετίας του '00 και απλώς θέλησα να πάω πίσω στο χρόνο, στη δεκαετία του '80 που πραγματικά δεν ήταν, μια ονειρική έκδοση της δεκαετίας του '80. η ταινία Drive ήταν ο καταλύτης για να εισέλθω στον κόσμο synthwave, όπως για όλους τους άλλους. Ο Kavinsky και το τραγούδι του Nightcall πήγαν κατ 'ευθείαν στην ψυχή μου όταν το άκουσα για πρώτη φορά. Άκουσα επίσης καλλιτέχνες όπως το Chromeo και μπήκαμε σε ολόκληρη τη σκηνή ρετρό. Δεν ήταν πραγματικά μέχρι που άρχισα το έργο NeverMann ότι συνειδητοποίησα το εύρος της σκηνής ρετρό. Ανακάλυψα τον Mitch Murder, το MIdnight, FM-84 και ερωτεύτηκα τη σκηνή. Όπως πιθανότατα ακούσατε στο πρώτο μου EP, είχα περισσότερα R & B vibe, πιθανότατα επειδή δεν είχα διαμορφωθεί ακόμα από τη συνθετική σκηνή.
KM: Ποιοι είναι οι μουσικοί καλλιτέχνες που είχαν την ισχυρότερη επιρροή στον τρόπο προσέγγισης της μουσικής και της μουσικής;
DC: Ο πρίγκιπας είναι ο Θεός του σπιτιού μου Κατά τη γνώμη μου, είναι ο κύριος καλλιτέχνης crossover. Όλοι και εγώ εννοώ ότι όλοι έχουν ένα τραγούδι του Πρίγκιπα που θεωρούν καταπληκτικό. Τολμώ τον καθένα να ακούσει τον κατάλογό του και να μην βρει ένα τραγούδι που πηγαίνει κατευθείαν στον πυρήνα σου. Δεν είμαι πουθενά τόσο ταλαντούχος όσο ήταν, αλλά κανείς δεν είναι έτσι προσπαθώ να ενδιαφέρομαι για κάθε μουσικό είδος και να είμαι ανοιχτός σε όλη τη μουσική. Ευτυχώς τον έβλεπα να ζει στο Γκέτεμποργκ πριν πεθάνει και ήταν καταπληκτικό. Μια άλλη κύρια επιρροή σε μένα είναι ο Ennio Morricone. Έχει μια εκπληκτική αίσθηση της μελωδίας στα αποτελέσματά του που πιστεύω ότι εμπνέει πολύ το οργανικό έργο μου, στο ρετρό σκηνικό ή με τα έργα στα οποία ήμουν μέλος πριν από την περιπέτεια του NeverMann.
KM: Πείτε μου περισσότερα για τους τρόπους με τους οποίους συμβαίνει η δημιουργία μουσικής για εσάς.
DC: Ξεκινά κυρίως με όργανα. Έχω συνεργαστεί με τον παραγωγό μου Rickard Bonde Truumeel για το έργο NeverMann. Για παράδειγμα, στο τραγούδι μου Andrea, δημιουργήσαμε για πρώτη φορά ένα instrumental, στη συνέχεια άρχισε να δουλεύει πάνω στην τραγουδισμένη μελωδία και τελικά πρόσθεσε τους στίχους. Συχνά γράφω τους τελευταίους στίχους αφού βασίζονται στον ήχο του τραγουδιού. Στην Andrea, ξαφνικά ένιωθα ότι χρειαζόμασταν να είναι ένα ντουέτο, γι 'αυτό κάλεσα έναν από τους συνεργάτες της Rickard Hilda Denny και ήρθε κατευθείαν από το γυμναστήριο και έκανε τα πιο εκπληκτικά φωνητικά επί τόπου. Ο σαρκός παίκτης Anton Krutov συντρίψει το σόλο σόλο στο τραγούδι επίσης. Είναι πάντα μια συνεργασία όταν φτιάχνεις υπέροχη μουσική. Μερικές φορές κάνω τραγούδια μόνο στο στούντιό μου, αλλά πάντα χρειάζομαι εισροή από άλλους για να το φέρω στο επόμενο επίπεδο.
KM: Τι σημαίνει το μέλλον για τη μουσική σας καριέρα;
DC: Έχω αρχίσει να παίζω για τον σουηδικό καλλιτέχνη. Δεν είναι synthwave, αλλά έχει ένα synthpop ήχο σε αυτό. Έχω επίσης κάποιες συνεργασίες στις δουλειές με άλλους καλλιτέχνες synthwave που θα πάρετε μια γεύση αργότερα μέσα στο χρόνο νομίζω. Επίσης εργάζομαι σε ένα νέο ΕΚ που ελπίζω να βγαίνει το φθινόπωρο. Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που σας αφήνω να το ακούσετε! Έχω κάποια σπουδαία πράγματα στα έργα!
KM: Πώς βλέπετε την τρέχουσα κατάσταση της μουσικής synthwave παγκοσμίως;
DC: Πήγα πρόσφατα στο Φεστιβάλ Ρετρό Μελλοντισμό στο Μάλμο της Σουηδίας. Ήταν μια σπουδαία επίδειξη που περιελάμβανε την NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles και HyprDrivr. ήταν τόσο προφανές ότι η σκηνή είναι ζωντανή και ζωντανή με πολλούς τύπους καλλιτεχνών και ήχων. Το πλήθος ήταν αρκετά μικτό και πολύ ενθουσιώδες. Ο κίνδυνος, όπως συμβαίνει με όλα τα είδη μουσικής, είναι όταν προσπαθεί να καθορίσει ποιο είναι "πραγματικό synthwave" και τι δεν είναι. Μεγάλη μουσική είναι εξαιρετική μουσική! Ας ελπίσουμε ότι θα συνεχίσουμε να ακούμε και να φτιάχνουμε αυτά τα πράγματα μέχρι να βρεθούμε στους τάφους μας. Η ηχητική μουσική της δεκαετίας του '60 δεν έχει φύγει ποτέ, οπότε γιατί να μην συνεχιστεί στο μέλλον;
Πήγα στην έκθεση The Midnight στην Κοπεγχάγη τον Φεβρουάριο και κοιτάζοντας το κοινό ήταν προφανές ότι σπάζουν πέρα από τη συνθετική σκηνή. Κάποιοι μπορεί να το δουν ως πρόβλημα, αλλά δεν το κάνω. Είναι θετικό για τη σκηνή! Ήταν μια εκπληκτική επίδειξη στο δρόμο! Είχαν δύο f *** ing παίκτες sax!
KM: Τι κάνετε για να επαναφορτίσετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
DC: Ξοδεύω χρόνο με τα παιδιά μου και την οικογένειά μου. Με εγκατέστησαν και με έκαναν ένα καλύτερο άτομο. Τρέχω πολύ τώρα και προσπαθώ να κρατήσω την υγεία μου σε λογικό επίπεδο. Παρακολουθώ επίσης πολλές ταινίες. Ακούω το podcast της δεκαετίας του '80 όπου επανεξετάζονται όλες οι ταινίες που κυκλοφόρησαν θεατρικά στα 'κράτη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80 και παίρνω πολλές συμβουλές για τις ταινίες που δεν παρακολούθησα ποτέ τότε. Το συνιστώ έντονα!
