Η GlitBiter είναι παραγωγός synthwave που δημιουργεί αυτό που ονομάζει "ονειρικό synthwave για τη σκοτεινή ψυχή". Σε μια συνέντευξη μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, μου είπε για την προσέγγισή της στην παραγωγή της μουσικής, τις απόψεις της για την τρέχουσα κατάσταση του synthwave και πώς ανανεώνεται δημιουργικά.
Karl Magi: Πώς πρωτοεμφανίσατε για τη δημιουργία μουσικής;
GlitBiter: Μεγάλωσα στην κλασσική μουσική, στα παλιότερα shows του Broadway και στο λαϊκό ροκ - κυρίως από τη μαμά και τον παππού μου. Πήρα μαθήματα πιάνου από την 1η τάξη και κατέληξα να μελετά κλασική φωνή στο undergrad. Η μουσική ήταν πάντα εγγενώς κάπου στη ζωή μου, αλλά δεν ήταν μέχρι που άρχισα να διακλαδίζω και να ανακαλύπτω νέα μουσική μόνος μου ότι έχω την ιδέα να αρχίσω να δημιουργώ. Αλλά στην αρχή δεν είχα ιδέα από πού να ξεκινήσω. Είχα αυτή την ιδέα, για χρόνια, που ήθελα να τραγουδήσω σε μια μπάντα, αλλά ποτέ δεν προσπάθησα πολύ σκληρά να βρω μέλη της μπάντας και να πάρω τίποτα να συμβεί, οπότε δεν λειτούργησε ποτέ.
Ωστόσο, συνέβη να πάρω μερικά μαθήματα υποβοηθούμενης από την εγγραφή στο κολέγιο, τα οποία άνοιξαν έναν καινούργιο κόσμο και μου έδωσαν μια άμεση δημιουργική διέξοδο. Δεν πήγε κάπου από την αρχή, αλλά τελικά έχω τελικά τις βόλτες να κάθομαι κάθε μέρα και να κάνω κάπως τρομερή ηλεκτρονική μουσική μόνος μου. Αλλά πραγματικά δεν ήταν μέχρι που βρήκα synthwave ότι είχα στην πραγματικότητα πολύ από μια τελική εστίαση για τη σύνταξη μουσικής.
KM: Τι σάς έχει συλλάβει για τη δημιουργία μουσικής synthwave;
G: Η κλήρωση του synthwave, για μένα, είναι γενικά επειδή η μουσική είναι μελωδική και συνοπτική, σε αντίθεση με το γεγονός ότι είναι μια συλλογή επτά και λεπτών μακριών, επαναλαμβανόμενων ηλεκτρονικών τραγουδιών. Κατέληξα να ανακαλύπτω το είδος μέσα από το Dance With The Dead, που έσφαξε το μυαλό μου με το τέλειο μίγμα των synths και των μεταλλικών κιθάρων, μαζί με το να ακούγεται σαν να γράφουν σύγχρονη μουσική που ήταν κατ 'ευθείαν από μια κινηματογραφική ταινία με θέμα το ζόμπι της δεκαετίας του '80. Μετά από αυτό, έπεσα κάτω από την τρύπα του κουνελιού synthwave και βρήκα ένα είδος μουσικής που αισθάνθηκα σαν να έψαχνα για όλη μου τη ζωή. Εκτός από τον ήχο, ένα άλλο πράγμα που μου έλειπε πραγματικά ήταν ότι οι περισσότεροι καλλιτέχνες που έκαναν αυτή τη μουσική ήταν ως επί το πλείστον σόλο πράξεις. Έτσι, σκέφτηκα, "Hey, δεν έχω αυτή τη μπάντα που ήθελα, αλλά έχω αυτές τις δεξιότητες, θα έπρεπε να το κάνω αυτό».
KM: Ποιοι καλλιτέχνες είναι οι μουσικές σας επιρροές και γιατί επηρέασαν την προσέγγισή σας στη μουσική;
G: Αυτό είναι πάντα μια ενδιαφέρουσα ερώτηση για μένα να προσπαθήσω και να απαντήσω. Ποτέ δεν έχω ακούσει έναν καλλιτέχνη και είπε: "Whoa, θέλω να ακούσω ακριβώς όπως τους!" Θα ήθελα να ακούγεται σαν το δικό μου πράγμα, μουσικά. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες και συγκροτήματα που μου έχουν συλληφθεί κατά τη διάρκεια των ετών είχαν περισσότερο εννοιολογική επιρροή σε μένα, αντί να επηρεάσουν τη μουσική μου, άμεσα.
Η μητέρα μου έπαιξε τη μουσική του Jimmy Webb ενώ μεγάλωνα, και το λαμπρό τραγούδι του έχει επηρεάσει βαθιά τον τρόπο με τον οποίο συντάσσομαι ένα τραγούδι και επεξεργάζομαι τις προόδους της χορδή που γράφω και ακούω. Ήμουν εμμονή με την ΑΦΙ στο γυμνάσιο, αλλά ήταν η κοινότητα που περιβάλλει τη μουσική τους που κυρίως ήμουν σύμφωνος.
Επί του παρόντος, το αγαπημένο μου συγκρότημα είναι το Mew και η ικανότητά τους να κάνουν περίπλοκες μελωδίες και περίεργους στίχους είναι αυτό που θαυμάζω. Βασικά, είμαι ένας σαρωτής που παίρνει έννοιες από όλη τη χώρα.
KM: Πείτε μου περισσότερα για τη δημιουργική σας διαδικασία κατά τη δημιουργία νέων κομματιών;
G: Δεν έχω απαραιτήτως μια διαδικασία. Παίρνω ως επί το πλείστον τυχαίες εκρήξεις δημιουργικότητας, εδώ και εκεί, που παράγονται από οτιδήποτε από γραμμές σε ταινίες έως ακρόαση μιας νέας προρύθμισης. Θα ξεκινήσω συνήθως με ένα μικρό μοτίβο ή απλή εξέλιξη της χορδής και θα το κτίσω από εκεί. Τα στίχοι είναι ως επί το πλείστον ένα ρεύμα συνείδησης και συνήθως έρχονται τελευταίοι στη διαδικασία.
KM: Ποια είναι μερικά από τα έργα στα οποία εργάζεστε τελευταία;
G: Είμαι στη διαδικασία συνεργασίας με έναν φίλο για την ανάμειξη και την κυριαρχία ενός ΕΚ, το οποίο, αν όλα πάνε καλά, θα πρέπει να βγουν σύντομα. Δεν μπορώ να πω πάρα πολύ, όμως, έχω επίσης μερικές συναρπαστικές συνεργασίες στα έργα ...
KM: Πού θέλετε να πάρετε τη μουσική σας προς τα εμπρός;
Γ: Ειλικρινά, οπουδήποτε με παίρνει! Η συμμετοχή σε αυτή τη σκηνή ήταν τόσο ικανοποιητική. Δεν ήμουν αρκετά στο μυαλό όταν ξεκίνησα, γιατί δεν είχα ιδέα ότι κάποιος θα με νοιάζει ή θα ακούει αυτό που έκανα. Τα τελευταία χρόνια ήταν τρελά (προ-συμβουλή, μην ξεκινήσετε ένα μουσικό έργο κυριολεκτικά την ίδια στιγμή που ξεκινάτε το σχολείο grad), αλλά συνάντησα μερικούς καταπληκτικούς ανθρώπους που με βοήθησαν από την αρχή και που έχουν καθοδηγηθεί μου. Τώρα που έχω σχεδόν τελειώσει με το σχολείο, θα έχω τελικά περισσότερο χρόνο να αφιερώσω τη μουσική, οπότε θα δούμε από πού πηγαίνει από εδώ!
KM: Δώσε μου μια αίσθηση πως σκέφτεσαι ότι η σκηνή synthwave κάνει;
G: Νομίζω ότι είμαστε σε πραγματικά συναρπαστικό χρόνο, τώρα. Η συνθετική σκηνή άρχισε κυρίως στο Διαδίκτυο, αλλά όλο και περισσότερες συναυλίες συνθέτουν και νυχτερινά κλαμπ εμφανίζονται παντού. Για μένα, το πιο διασκεδαστικό και πολύτιμο μέρος της συμμετοχής στη σκηνή είναι η διοργάνωση εκδηλώσεων και η συνάντηση ανθρώπων, οπαδών, άλλων καλλιτεχνών κλπ. Οι υποψήφιοι έχουν αρχίσει να συνειδητοποιούν ότι αξίζει τον κόπο τους να βάλουν συνθεσάιζες, κάτι που σημαίνει ότι παίρνουμε περισσότερες εκπομπές και περισσότερες ευκαιρίες για να δημιουργήσουμε και να επεκτείνουμε αυτήν την κοινότητα.
KM: Πώς αναζωογονείστε δημιουργικά;
G: Θεωρώ ότι η συν-συγγραφή και η συνεργασία στη μουσική βοηθά πραγματικά στη δική μου δημιουργική διαδικασία. Η συγγραφή με κάποιον άλλο θέτει ορισμένους περιορισμούς, οπότε την επόμενη φορά που γράφω μόνο για τον εαυτό μου, είναι μια αξιοσημείωτα πιο ελεύθερη διαδικασία. Αλλά αν δεν μπορώ να δουλέψω με κανέναν, ο ύπνος μιας καλής νύχτας είναι καλός, αν μπορώ να βρω ένα!
