Ο Marcus Zuhr πήρε λίγο χρόνο για να μου μιλήσει για το πώς έκανε μια καριέρα από το πάθος του για μουσική συνθέτοντας για βιντεοπαιχνίδια, ταινίες και διαφήμιση. Δεν ξεκίνησε με ενδιαφέρον να συνθέσει. Λέει: "Είμαι πάντα παθιασμένος με τη μουσική και πάντα ήξερα ότι ήθελα μια καριέρα στη μουσική, αλλά δεν άρχισα να γράφω μουσική μέχρι που ήμουν περίπου 22 χρονών. Ήμουν σε πολλά συγκροτήματα και ήμουν είδος τραγουδιστής και κιθαρίστας στο κολέγιο. Μόλις τελείωσα το κολλέγιο, συνειδητοποίησα ότι δεν ήθελα να περιοδεύσω ή να ταξιδεύω. Είχα πολλούς φίλους που μπήκαν σε φάρμακα στο δρόμο. Τίποτα για τη ζωή δεν είναι εύκολο. "
Σε εκείνο το σημείο, πήγε και μίλησε με τον φίλο του Justin Moreh, DJ και μέλος (μαζί με τον αδελφό του) του Shiloh. Λέει, "Τον χρωστάω πολύ. Περιόδευσε τον κόσμο πολλές φορές και είχε ένα ταπεινό μικρό στούντιο. Τον ρώτησα να με διδάξει πώς να αναμειγνύω μουσική χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή. Χρειάστηκε να μάθω τα βασικά στοιχεία. Οι DJ ήταν πάντα στην πρώτη γραμμή όλων. Χρησιμοποιούσαν υπολογιστές για να γράφουν μουσική πριν κανείς άλλος. "
Ο Justin όχι μόνο τον διδάσκει, αλλά ξεκίνησε μια εταιρεία μουσικής παιχνιδιών που ονομάζεται Moreh & Zuhr. Συνεχίζει, «Δεν είχαμε επιτυχία. Θεωρήσαμε ότι θα ήταν εύκολο για κάποιο ανόητο λόγο, αλλά γράψαμε κάποια καλή μουσική και κάναμε και μερικές ταινίες. Κόψαμε τα δόντια μας στον κλάδο, αλλά τον έπεσαν σε πολλές άλλες επιχειρήσεις, γι 'αυτό του είπα ότι θα το δοκιμάσω μόνη μου και θα δούμε αν θα μπορούσα να το κάνω αυτό ".
Κατά την άποψη του Marcus, οι καλύτεροι συνθέτες μουσικής παιχνιδιών εξυπηρετούν τις ανάγκες του παιχνιδιού πριν από οτιδήποτε άλλο. Εξηγεί: "Δεν έχω δημιουργικά τις δικές μου ανάγκες. Έφυγα εδώ και πολύ καιρό. Νομίζω ότι οποιοσδήποτε επαγγελματίας συνθέτης πρέπει να πει το ίδιο πράγμα. Εάν εργάζεστε με την πρόθεση να φτιάξετε την καλύτερη μουσική για τον εαυτό σας, όχι το παιχνίδι τότε τι κάνετε; Πηγαίνετε να κάνετε ένα άλμπουμ. Αυτό το κομμάτι δεν είναι δύσκολο. Το δύσκολο είναι να βρεθεί η σωστή κατεύθυνση για το παιχνίδι! "
Ένα πρόσφατο έργο στο οποίο ο Marcus ήταν σε θέση να τεντώσει τον εαυτό του ως συνθέτης είναι το παιχνίδι Grimoire. Επισημαίνει, "Είμαι πολύ περήφανος για αυτό το παιχνίδι, είναι από ένα πολύ μικροσκοπικό προγραμματιστή που ονομάζεται OmniConnection. Ήρθαν σε με και είπαν, "Κάνε ό, τι θέλεις, άνθρωπος. Απλώς αγαπάμε όλα τα πράγματα σας και ό, τι κάνετε, θα είμαστε απόλυτα ικανοποιημένοι με αυτό! " Μόλις πήγαινα καραμέλα σε αυτό. Είχα τις χορωδίες και τα μεγάλα βομβαρδιστικά πράγματα που συνήθως δεν μπορώ να κάνω. Αποδείχθηκε μεγάλη και είμαι τόσο χαρούμενος γι 'αυτό! "
Όταν ο Μάρκος ξεκινά ένα νέο έργο σύνθεσης, αρχίζει γενικά να πάρει κάποιο χρόνο για να εξετάσει την προσέγγισή του. Λέει: «Προσπαθώ να δημιουργήσω επενδύσεις δημιουργικά για πέντε ή έξι μέρες πριν αρχίσω να γράφω τίποτα. Μου αρέσει να χρησιμοποιώ την τέχνη της διάθεσης, όπως την τέχνη της αντίληψης ή τις ιστορίες. Παίρνετε μια ματιά στο μυαλό του δημιουργού που μπορεί να χάσετε αν κοιτάξετε το τελικό προϊόν. "
Συνεχίζει, "Είναι δύσκολο να βάλουμε τα λόγια γιατί όλα αυτά είναι αφηρημένες σκέψεις, αλλά προσπαθώ να βρω μια εικόνα ολόκληρης της βαθμολογίας. Αν μια ολόκληρη μουσική βαθμολογία ήταν μια ζωγραφική, τι θα μοιάζει αυτή η ζωγραφική; Τι χρώματα θα είναι και ποια είναι η σύνθεση; Τι συναισθήματα θα σας μεταφέρει; "
Είναι σημαντικό για τον Marcus να εμπλέκει τους πελάτες του σε όλη τη διαδικασία. Εξηγεί: "Θα στείλω email στους διευθυντές και θα τους στείλω έναν ήχο ή θα τους έλεγα για μια ενδιαφέρουσα τεχνική σύνθεσης που σκέφτομαι να ενσωματώσω στο παιχνίδι ή στην ταινία. Είναι πάντα ενθουσιασμένοι που μιλάνε για αυτό. Πολλοί πελάτες μου επιθυμούν να συμμετέχουν σε μια διαδικασία συνεργασίας. Τους αρέσει να αισθάνονται σαν να μην τρέχει όλη η σύνθεση τους πάνω τους ».
Τα διαφορετικά μέσα δημιουργούν διαφορετικές απαιτήσεις στους συνθέτες. Ο Μάρκους λέει: «Όταν εργάζομαι στην ταινία, συνθέτω άμεσα στην εικόνα. Αν μου δώσεις το κλειδωμένο κομμάτι, έτσι δεν θα κινηθεί, θα το συνθέσω. Μην επεξεργαστείτε τη μουσική μου, θα επεξεργαστώ τη μουσική μου στη σκηνή σας. Το ίδιο ισχύει και για την εργασία διαφημίσεων. Έχουν μια περικοπή και οι διαφημίσεις είναι συνήθως tempo κλειδωμένο σε ένα BPM. Συντάσσομαι στο BPM. Είναι αρκετά περιοριστικό, αλλά δεν το εννοώ με αρνητικό τρόπο. Είναι απελευθερωτικό να του ζητηθεί να συνθέσει 30 δευτερόλεπτα σε αυτό το BPM και σε αυτό το στυλ μουσικής. "
Προσθέτει, "Τα παιχνίδια είναι τελείως διαφορετικά. Θα μου πουν ότι χρειάζονται αυτή τη μουσική και μου λένε να το σπάσω στα στελέχη, αλλά αλλιώς μπορώ να πάω με καρύδια. Εάν κάνω μεγάλες βαθμολογίες, πρέπει να σκεφτώ αν όλα τα στελέχη αναμιγνύονται καλά μαζί. Πρέπει να σκεφτώ τι μηχανή ήχου χρησιμοποιούν, οπότε μπορώ να αποφασίσω πώς να πάρω περισσότερα χιλιόμετρα για τον παίκτη. "
Η μουσική των βιντεοπαιχνιδιών είναι εξίσου βιώσιμη με την ταινία ως μορφή τέχνης κατά την άποψη του Μάρκου. Επισημαίνει, "Μερικοί άνθρωποι λένε, " Τα παιχνίδια δεν είναι τέχνη, έτσι είναι; Είναι αυτά που κρατάμε τα παιδιά που ταξιδεύουν σε οδικά ταξίδια. " Για ποιο πράγμα συζητούν? Η μουσική παιχνιδιών είναι μια συναρμολόγηση σημειώσεων, ακριβώς όπως η μουσική ταινιών είναι μια συναρμολόγηση σημειώσεων. Οι παράμετροι είναι διαφορετικές, αλλά έχετε κατά νου ότι και οι δύο έχουν παραμέτρους. Δεν υπάρχει κανένας τρόπος να πείτε ότι κάποιος είναι χειρότερος ή καλύτερος από τον άλλον. "
Κρατώντας απασχολημένος δεν υπήρχε πρόβλημα για αυτόν τον τελευταίο καιρό. Ο Μάρκους λέει: "Απλά έβαλα ένα καθολικό έργο, αλλά είναι ίσως το μεγαλύτερο έργο για το οποίο έχω μπει. Δεν ξέρω αν θα το πάρω, αλλά εγώ έριξα για αυτό, έτσι κι αλλιώς. Ξεκίνησα μια εταιρεία παραγωγής ταινιών με διάφορους συνεργάτες. Μας λένε "γυαλί" και είμαστε σε θέση να συνεργαστούμε με μερικούς πολύ δροσερούς ανθρώπους. Βρίσκουμε σενάρια που είναι πραγματικά καλά και τα βοηθούμε να τα παράγουμε, να βρούμε τη διανομή τους και να τροφοδοτήσουμε χρήματα από τους επενδυτές ".
Ο Μάρκος είναι επίσης σε συνομιλίες για να ξεκινήσει και ένα στούντιο βιντεοπαιχνιδιών. Αυτός εξηγεί, "Έχω έναν απίστευτο σχεδιαστή που παρατάσσεται. Το όνομά του είναι ο Mikail Yazbeck. Εργάστηκε στο TaleWorlds, βοήθησε στο σχεδιασμό του Mount & Blade και εργάστηκε στο Halo Wars. Μιλάμε με τους επενδυτές, γι 'αυτό θα προσπαθήσουμε να το κάνουμε αυτό. "
Μαζί με όλα τα άλλα έργα του, δημιούργησε επίσης ένα άλμπουμ που ανακατεύει το soundtrack του Gameboy Advanced για το Iridion 2.
Το να είσαι συνθέτης για τα μέσα ενημέρωσης μπορεί να είναι μια τρομακτική πρόκληση και πολλοί άνθρωποι πέφτουν από το δρόμο. Ο Μάρκος έχει κάποιες συμβουλές για όσους θέλουν να επιμείνουν στη βιομηχανία. Λέει, "Πρέπει να αναλάβετε κάθε κίνδυνο και κάθε ευκαιρία που έχετε. Πρέπει να πάτε σε συμβάσεις, να παραδώσετε την κάρτα σας και να σφίξετε τα χέρια με τους ανθρώπους. Θα πρέπει να κάνετε τηλεφωνήματα κάθε μέρα. Εάν ξυπνάτε το πρωί και δεν έχετε τηλεφωνικές κλήσεις, κάνετε κάτι λάθος. Πρέπει να συνθέτεσαι κάθε μέρα, ώστε να είσαι πραγματικά καλός σε αυτό. "
Προσθέτει, "Το ταλέντο σας θα σας βοηθήσει μόνο όταν είστε σε ένα έργο. Η λήψη του έργου είναι το δύσκολο κομμάτι. Προετοιμαστείτε για απογοήτευση. Δεν θα ακούσετε τίποτα περισσότερο από ότι θα ακούσετε ναι. Υπάρχουν πολλά από αυτά που έχουν ξεφύγει. "
Τελικά λέει: "Πάρτε μέρος στη δουλειά των διαφημίσεων. Οι διαφημίσεις είναι διασκεδαστικές, είναι έργα μέσα και έξω, έτσι τελειώνετε σε πέντε ημέρες και πληρώνουν αρκετά καλά. Κυριολεκτικά το 50 τοις εκατό της δουλειάς μου είναι δουλειά για διαφημίσεις Είναι εύκολο να βγείτε πίσω και να πείτε: "Έκανα μια πολύ καλή δουλειά σε αυτό!" Οι ταινίες μπορεί να διαρκέσουν μήνες, τα βιντεοπαιχνίδια μπορεί να διαρκέσουν μήνες, αλλά με ένα έργο διαφήμισης που εισέρχεστε και βγαίνετε, είστε πληρωμένοι και βλέπετε τη δουλειά που κάνατε γρήγορα. "
Η εύρεση έμπνευσης μπορεί να είναι μια πρόκληση στην άποψη του Μάρκου. Εξηγεί: "Έχω δύο παιδιά, μια γυναίκα και λογαριασμούς για να πληρώσω. Είναι εύκολο να χάσετε την έμπνευση αφού αντιμετωπίσετε όλες τις ευθύνες στη ζωή σας. Θεωρώ δύσκολο να γίνω δημιουργικός μερικές φορές. Πρέπει να αμφισβητήσετε τον εαυτό σας σε προσωπικό επίπεδο για να βελτιώσετε και να δημιουργήσετε κάτι που δεν έχετε δημιουργήσει πριν. Πρέπει να βρούμε τρόπους να μην παραμείνετε στάσιμοι. "
