Τι σημαίνει πραγματικά η λέξη Μπαρόκ;
Η λέξη "μπαρόκ" προέρχεται από ποικίλες πηγές, όπως το πορτογαλικό / ισπανικό barroco και το γαλλικό μπαρόκ, και ο γενικός ορισμός του είναι ένα τραχύ ή ατελές μαργαριτάρι. Είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει έργα τέχνης που είναι περίτεχνα ή εξαιρετικά διακοσμητικά. Στη μουσική της εποχής αυτό μπορεί να φανεί μέσα από τη χρήση διαφόρων διακοσμητικών στοιχείων, όπως μαντρίδες, ανεστραμμένες τσιμπήματα, τρυπήματα, στροφές και ούτω καθεξής, συσκευές που χρησιμοποιήθηκαν πιο φειδωλά στην κλασική περίοδο και πέραν αυτής.
Υπάρχει ένα άλλο σημείο που πρέπει να θυμάστε σχετικά με αυτές τις διακοσμητικές συσκευές από την άποψη του πιάνο ή της μουσικής πληκτρολογίου. Κατά τη διάρκεια της μεγαλύτερης εποχής του Μπαρόκ, όταν ένα μεγάλο μέρος της μουσικής γράφτηκε για να παίξει σε ένα τσέπη, για παράδειγμα, δεν θα ήταν δυνατή η διατήρηση σημειώσεων για οποιοδήποτε εύλογο χρονικό διάστημα. Αντί να κρατάνε τα χαρτονομίσματα, οι συνθέτες χρησιμοποίησαν τριλογία, στροφές και άλλα στολίδια για να προσθέσουν ενδιαφέρον για σημειώσεις που διαφορετικά απλά θα εξασθενούσαν γρήγορα ή θα φαινόταν αρκετά βαρετή και βαρετή από την οπτική γωνία του κοινού.
Ήταν κατά την κλασική περίοδο που το πιάνο άρχισε να εδραιώνει τη θέση του στις καρδιές και τα σπίτια των καθημερινών ανθρώπων. Μέχρι το τέλος της μπαρόκ περιόδου, το πιάνο απέκτησε σταθερή φήμη. Οι γιοι του Μπαχ γράφουν γι 'αυτό, ειδικά ο Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Αλλά υπήρχαν και άλλοι τρεις συνθέτες - ο Haydn, ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν - οι οποίοι προορίζονταν να ανυψώσουν το πιάνο στη σωστή θέση του στην ιστορία.
Η κλασική περίοδος: 1750-1820
Κάθε περίοδος των τεχνών αντιπροσωπεύει μια μετατόπιση της στάσης στην περίοδο πριν από αυτήν. Σε βασικούς όρους, αυτό δείχνει τον εαυτό του ως ένα συναισθηματικό-πνευματικό βλέμμα-πριόνι, ή, για να το θέσω με άλλο τρόπο, ως ρομαντικό έναντι κλασσικού. Οι συνθέτες στην κλασσική περίοδο προσπάθησαν να φέρουν μια πιο πνευματική προσέγγιση στη μουσική σε αντίθεση με το μεγαλείο και την επιείκεια των ρομαντικών μπαρόκ ομολόγων τους. Αυτό δεν σημαίνει ότι η μουσική του Μότσαρτ ή του Μπετόβεν στερείται οποιασδήποτε συναισθηματικής σχέσης, γιατί σίγουρα δεν συμβαίνει αυτό. Αυτό το φαινόμενο βλέπουμε μόνο για να δείξει την προσέγγιση που ακολουθείται στη σύνθεση - και στις τέχνες εν γένει - καθώς κάθε διαδοχική γενιά βρίσκει το δικό της μέσο έκφρασης.
Ο Lang Lang παίζει τον Schubert
Οι συνθέτες πέτυχαν αυτή την πνευματοποιητική προσέγγιση, αγκυρώνοντας τη μουσική τους σε μορφές όπως η σονάτα και το συναυλία. μορφές που προήλθαν από την εποχή του μπαρόκ, αλλά που οι Κλασικοί συνθέτες ανέπτυξαν και επεκτάθηκαν. Ήταν κατά την κλασσική περίοδο που οι πιανίστες έγιναν αρχικά αστέρες, παίζοντας μαζί με ολοκληρωμένες ορχήστρες και χτύπημα των cadenzas για την ευχαρίστηση των ευγνώμων ακροατηρίων. Αλλά το πιάνο δεν έκανε απλά κύματα στην αίθουσα συναυλιών.
Ένα τυπικό κλασσικό πιάνο
Συγκεντρώθηκαν γύρω από το πιάνο
Ένα πιάνο σε κάθε σπίτι
Τα πιάνα έγιναν το απαραίτητο αξεσουάρ για εκείνους που μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά. Συνθέτες όπως ο Wolfgang Amadeus Mozart εργάστηκαν από πλούσιους γονείς για να διδάξουν τα παιδιά τους και πολλά μεγάλα κομμάτια γράφτηκαν σε μια προσπάθεια να βοηθήσουν τον αριστοκρατία να καταλάβει αυτές τις νέες δεξιότητες να παίζουν το πιάνο.
Τα πρώτα πιάνα είχαν μόνο τέσσερις οκτάβες, αν και γνωρίζουμε ότι ο Μότσαρτ έγραψε για όργανα πέντε οκτάβων και ο Μπετόβεν για πιάνα με έξι οκτάβες. Καθώς η εμβέλεια αυξήθηκε, το ίδιο έκανε και η ποιότητα και η ευελιξία του οργάνου. Τέλος προστέθηκαν τα αποσβεστήρα και τα πεντάλ της σειράς corda, δίνοντας στο όλο και πιο δημοφιλές πιάνο ακόμα μεγαλύτερο βάθος έκφρασης και επεκτείνοντας τις δυνατότητες σύνθεσης.
Ο Daniel Barenboim παίζει τον Beethoven
Η μουσική του Πιάνο του Μότσαρτ και του Μπετόβεν
Η μουσική του πιάνο του Μότσαρτ περιλαμβάνει σονάτες, συναυλίες, φαντασίες και κουαρτέτα πιάνου. Συνέχισε να γράφει κομμάτια πιάνου καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αν και η συνολική παραγωγή του δείχνει μια πιο εκλεκτική σειρά από αυτή του Beethoven, για παράδειγμα. Τέτοια όμως είναι η έκκληση του Mozart, ότι ορισμένα κομμάτια - όπως το Τουρκικό Μάρτιο ή το Sonata Facile K. 545 - είναι άμεσα αναγνωρίσιμα. Η μουσική του για πιάνο περιλαμβάνει:
- 18 σονάτες πιάνου
- 18 διάφορα κομμάτια που βρέθηκαν στο βιβλίο μουσικής του Nannerl
- Μια σειρά από φαντασιώσεις και rondos
- Παραλλαγές
- Minuets, σουίτες, φυλές και διάφορα άλλα έργα
- 30 κοντσέρτα πιάνου
Ο Ludwig van Beethoven έγραψε επίσης συναυλίες, σονάτινες, παραλλαγές, μουσική δωματίου και διάφορα άλλα έργα. Είναι ίσως πιο γνωστός για μια ιδιαίτερη συμβολή στη λογοτεχνία πιάνου, έχοντας γράψει έναν κύκλο 32 σονάτας για σόλο πιάνο. Γνωστή ως Η Καινή Διαθήκη (για να τα διακρίνει από τον Καλαίσθητο Clavier του Bach, τα 48 πρελούδια και οι φούσκες που ονομάζεται επίσης Η Παλαιά Διαθήκη) αυτά αποτελούν τη ραχοκοκαλιά του πρώτου ρεπερτορίου ενός πιανίστα. Έχουν γίνει τόσο αναγνωρισμένα παγκοσμίως ότι ακόμη και οι μη μουσικοί μπορούν να ονομάσουν τουλάχιστον έναν από αυτούς, όπως το σουνά Moonlight, το Pathetique ή το Appassionata.
Η Σονάτα Πιάνο του Μότσαρτ στο Γ
Η επιρροή του "Papa" Haydn στην κλασική μουσική πιάνου
Ο Φραντς Ιωσήφ Χάιντ ήταν φίλος του Μότσαρτ και δάσκαλος του Μπετόβεν. Αναγνωρίζεται ως ο πατέρας της συμφωνικής και του κουαρτέτου εγχόρδων, αν και βρήκε χρόνο να γράψει άφθονο μουσικό για το πιάνο. Πιστεύεται με την ανάπτυξη και την τελειοποίηση του πιάνο πιάνο, ένα κομμάτι δωματίου για πιάνο, βιολί και τσέλο.
Η παραγωγή του Αυστριακού συνθέτη ήταν εκπληκτική. Οι συνθέσεις του περιλαμβάνουν:
- 107 συμφωνίες
- 83 τετράγωνα κορδονιών
- 45 πιάνο τρία
- 62 σονάτες πιάνου
- 14 μάζες
- 26 όπερες
Ο Haydn γεννήθηκε περίπου 24 χρόνια πριν από τον Μότσαρτ και περίπου 38 χρόνια πριν τον Μπετόβεν. Έζησε στην ώριμη ηλικία των 77 ετών και ονομάστηκε αγαπητά ως Παπά από μουσικούς που εργάστηκαν για και μαζί του. Ήταν ένας όρος σεβασμού για τη μουσική του μεγαλύτερου ανθρώπου και την προθυμία του να δώσει συμβουλές στους νεαρούς συμπατριώτες του, είτε ήταν καλλιτέχνες είτε συνθέτες. Δεν είναι περίεργο ότι είχε τόσο μεγάλη επιρροή στους διαδόχους του και την προσέγγισή τους στη σύνθεση.
Κάνοντας μουσική γύρω από το πιάνο
Γρήγορα γεγονότα για τους Κλασσικούς Συνθέτες
Ο Μπετόβεν λέγεται ότι είναι τόσο σχολαστικός που υπολογίζει ακριβώς 60 κόκκους καφέ κάθε φορά που κάνει τον εαυτό του ένα φλυτζάνι.
Ο Μότσαρτ έγραψε ότι ολόκληρη η προχώρα έγραψε στον Ντι Τζιοβάνι το πρωί της πρώτης του παράστασης, ενώ υποφέρει από ονειροπόληση.
Ο Haydn λέγεται ότι έσπασε τα χείλη ενός συναδέλφου χορωδίας ως πρακτικό αστείο.
Ήταν ο Beethoven που τελικά γεφυρώνει το χάσμα ανάμεσα στις κλασικές και τις ρομαντικές περιόδους. Τα έργα του αργότερα είναι γεμάτα έντονα προσωπική έκφραση, ένα πραγματικά ρομαντικό ιδεώδες και σε μερικές περιπτώσεις απλώνει τις κλασικές μορφές στα απόλυτα όριά τους. Φαίνεται σίγουρα μια λογική εξέλιξη από τη μουσική του σε αυτή των Chopin και Liszt, για παράδειγμα, δύο από τα μεγάλα όπλα του ρομαντικού πιάνο.
