39 χτυπημένα τραγούδια που καταγράφονται σε ένα πάρει

One και Done

Να πάρει κάτι ακριβώς δεξιά συνήθως απαιτεί πολλαπλές δοκιμές, ειδικά αν είστε τελειομανής. Υπάρχουν τόσα πράγματα που θα μπορούσαν ενδεχομένως να πάθουν λάθος στο στούντιο ηχογράφησης, ακόμη και για σούπερ σταρ επαγγελματίες τραγουδιστές: κακό βήμα, να επιτευχθεί ο σωστός τόνος, ο ρυθμός και ο όγκος, ξεχνώντας τα λόγια. Και μιλάμε μόνο φωνητικά.

Ωστόσο, ακριβώς όπως οι βελόνες εμφανίζονται περιστασιακά σε θημωνιές, μερικές φορές οι τραγουδιστές καρφώνουν ένα τραγούδι στην πρώτη πρώτη δοκιμή. Στη συνέχεια, αν η μαγεία είναι πραγματικά μαζί τους, αυτό το σπάνιο τραγούδι μιας λήψης γίνεται εμπορική επιτυχία. Σπάνια μάλιστα! Εδώ είναι μια συλλογή από τραγούδια που χτυπήθηκαν από διάφορους καλλιτέχνες και καταγράφηκαν στην πρώτη λήψη. Ένα και το κάνουμε!

1. "Bette Davis Eyes" από τον Kim Carnes

Αυτός ο διεθνής chart-topper του 1981 ήταν το μεγαλύτερο χτύπημα της καριέρας του Kim Carnes. Το τραγούδι με το τραγούδι ήταν ένα remake ενός τραγουδιστικού, τζαζ-επηρεασμένου αριθμού (χωρίς παράβαση) που καταγράφηκε αρχικά από τους Donna Weiss και Jackie DeShannon το 1974.

Το εξώφυλλο του Carnes χαρακτηρίζει τη φωνή της σαν Rod Rod Stewart, και το τραγούδι καταγράφηκε σκόπιμα με τα φθηνότερα τύμπανα διαθέσιμα, για αποτέλεσμα. Η πρώτη φορά που η Carnes την κατέγραψε στο στούντιο ήταν μια απόλυτη γοητεία.

Όταν η Carnes κέρδισε ένα βραβείο Grammy τόσο για το τραγούδι της χρονιάς όσο και για το ρεκόρ της χρονιάς, η Bette Davis έστειλε τριαντάφυλλα στον τραγουδιστή, συγγραφέα και παραγωγό του τραγουδιού για να διατηρήσει την πολιτιστική σημασία της στη δεκαετία του 1980. Ο Καρνς ανέπτυξε μια φιλία με την εικόνα της ηλικιωμένης δράσης που κράτησε μέχρι το θάνατο του Ντέιβις το 1989.

Οι στίχοι του τραγουδιού περιγράφουν μια ελκυστική ξανθιά καρδιά που είναι " καθαρή σαν χιόνι της Νέας Υόρκης ". Η επικίνδυνη γυναίκα έχει μεγάλα, εκφραστικά μάτια και χρησιμοποιεί την εμφάνιση νοκ-άουτ και την έντονη σεξουαλική έκκληση για να χειραγωγήσει ακόμα και τον πιο κοσμολόγο των ανδρών. Η Μπέτι Ντέιβις ήταν γνωστή για τα μάτια της, για αισθησιασμό και για τολμηρό, πεντανόστιμο τρόπο. Τα διακριτικά μάτια του Davis ήταν πιθανώς το αποτέλεσμα της ασθένειας του Graves, του θυρεοειδούς και της ανοσολογικής διαταραχής. Είναι άγνωστο, ωστόσο, αν πραγματικά υποφέρει από την ασθένεια.

Δεν είναι όλοι μας οι Bette Davis. Γιορτάστε τα παράθυρα αυτά στην ψυχή σε ένα playlist με τραγούδια για τα μάτια.

2. "Cum on Feel the Noize" από την Ήρεμη ταραχή

Η αγγλική σκληρή ροκ μπάντα Slade κατέστησε πρώτος τον ύμνο του κομματιού στο χέρι ένα χτύπημα στο εξωτερικό το 1973, αλλά απέτυχε να κάνει ένα μεγάλο βαθούλωμα στην αμερικανική αγορά. Μια δεκαετία αργότερα, ο παραγωγός για το heavy metal ομάδα Quiet Riot ήθελε την αμερικανική μπάντα να την καταγράψει. ¹

Ωστόσο, ο τραγουδιστής τραγουδούσε ιδιαιτέρως τη μουσική και σχεδίαζε να σαμποτάρει σκόπιμα τις προσπάθειες καταγραφής της μπάντας, καθιστώντας την ομάδα να κάνει τη χειρότερη δυνατή δουλειά, ώστε ο παραγωγός να μην την απελευθέρωσε. Ο ηγέτης τραγουδιστής ήθελε το συγκρότημα να γράψει όλη τη δική του μουσική παρά να κάνει τραγούδια κάλυψης.

Ίσως εδώ μπήκε η αντίστροφη ψυχολογία (ή ίσως ήταν απλώς τυφλή τύχη). Όποια κι αν ήταν η περίπτωση, το Quiet Riot καρφώθηκε στο τραγούδι στην πρώτη προσπάθεια. Ο αριθμός βαρέων μετάλλων του 1983 έγινε ένα χτύπημα διασταύρωσης ροκ / ποπ. Επίσης είχε ως αποτέλεσμα το Quiet Riot να γίνει το πρώτο metal συγκρότημα που έφτασε στο νούμερο ένα στο Billboard με το άλμπουμ Metal Health.

3. "Τρελό" από τον Gnarls Barkley

Η πρακτική δεν είναι πάντα τέλεια. Ο Cee Lo Green καθόρισε τα φωνητικά σε αυτό το περίεργο ditty σε μια εντυπωσιακή λήψη. Ακόμα καλύτερα, καταγράφοντας τους στίχους του, αναφερόταν σε ένα κομμάτι χαρτί με τις γραπτές λέξεις και αυτό που ακούσατε ήταν η πρώτη φορά που προσπάθησε ποτέ να τραγουδήσει το τραγούδι του 2006 . Το αποτέλεσμα? Ένα τραγούδι μιας λήψης που έγινε νικητής του βραβείου Grammy. Ονομάστηκε από το περιοδικό Rolling Stone ως το καλύτερο τραγούδι της δεκαετίας (2000-2009) και ένα από τα " Τα 500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών ". Η συνολική μαγεία, θα έλεγα.

Ένα τραγούδι με ηλεκτρονικό τραγούδι, "Crazy", μαρτυρεί ότι είναι τρελός ως μέσο αληθινής γνώσης για το τι είσαι. Γράφτηκε μετά από το Cee Lo και το DangerMouse (το δίδυμο που περιλαμβάνει τον Gnarls Barkley) συζήτησαν πως μόνο καλλιτέχνες που είναι ανισόρροποι παίρνουν σοβαρά. Αυτό οδήγησε σε μια συνομιλία σχετικά με όλους τους τρόπους που ένας καλλιτέχνης θα μπορούσε να κάνει τους άλλους να πιστεύουν ότι ήταν τρελοί.

Ανεξάρτητα από το αν είστε τρελός στην αγάπη ή την πεποίθηση ότι ολόκληρος ο κόσμος έχει πάει λίγο bonkers, κάντε μια λίστα αναπαραγωγής των pop, rock και country τραγούδια για να είσαι τρελός.

4. "Escape (Το τραγούδι Piña Colada)" από τον Rupert Holmes

Σήμερα έχουμε online dating sites όπως το Tindr και το Match.com. Εντούτοις, το 1979, όταν κυκλοφόρησε αυτός ο αριθμός μαλακού βράχου, οι διαβαθμισμένες διαφημίσεις ήταν μια δημοφιλής μέθοδος που συνδέει άγνωστους πολλούς. Ναι, οι άνθρωποι έβαλαν πράγματι προσωπικές διαφημίσεις για τους συνεργάτες που χρονολογούνται στην εφημερίδα, τότε περίμεναν απαντήσεις.

Αυτό το τραγούδι λέει την ιστορία ενός ανθρώπου που τοποθετεί μια διαφήμιση στα πρόσωπα επειδή βαριέται με τη μακροχρόνια σχέση του. Ενδιαφέρουσα από τη διαφήμιση μιας μυστηριώδους κυρίας, ο άνθρωπος οργανώνει μια συνάντηση, μόνο για να ανακαλύψει ότι είναι ο υφιστάμενος συνεργάτης του. Οι δύο μαχητές έχουν ένα καλό γέλιο για την κατάσταση και συνειδητοποιούν ότι εξακολουθούν να έχουν πολλά κοινά.

Αρχικά, ο τόνος γράφτηκε με τους στίχους, " Αν σας αρέσει ο Humphrey Bogart και χαθείτε στη βροχή. " Ωστόσο, ο Holmes άλλαξε τους στίχους λίγα μόνο λεπτά πριν την καταγράψει. Ήταν η πρώτη φορά που τραγούδησε το τραγούδι.

Το πρώτο ρίχνει έπρεπε να είναι ένα απλό "ψεύτικο" κομμάτι με προσωρινούς στίχους, αλλά όταν ο Χολμς ξαναέγραψε ξανά τους στίχους του και πήγε να ξαναγράψει το τραγούδι, διαπίστωσε ότι η φωνή του δεν έδειχνε αρκετό ενθουσιασμό. Έτσι, το πρώτο του κομμάτι - τελείως ατελές όσο ήταν - επικράτησε, και αυτό είναι αυτό που ακούς σήμερα.

Το "Escape (The Song Piña Colada)" ήταν το τελευταίο νούμερο ένα τραγούδι της δεκαετίας του '70. Έκανε καλές επιδόσεις παγκοσμίως και ήταν ο υψηλότερος δυνατός δίσκος της καριέρας του Rupert Holmes.

5. "Γεννήθηκε στις ΗΠΑ" από τον Bruce Springsteen

Μην αφήσετε την φαινομενικά αισιόδοξη φύση αυτού του βαρετού του 1984 να σας ξεγελάσει. «Γεννημένος στις ΗΠΑ» δεν προορίζεται να είναι ένα πατριωτικό τραγούδι. Αντ 'αυτού, οι στίχοι του μπερδεύουν τις θρυμματισμένες ψευδαισθήσεις των στρατιωτών του Βιετνάμ και την κακή μεταχείριση που αντιμετωπίζουν οι βετεράνοι κατά την επιστροφή τους στο σπίτι:

Έχεις μια μικρή μαρμελάδα
Έτσι βάζουν ένα τουφέκι στο χέρι μου
Με έστειλε σε ξένη γη
Για να πάει και να σκοτώσει τον κίτρινο άνδρα.

Το τραγούδι ονομάστηκε από το περιοδικό Rolling Stone ως ένα από τα 500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών και ήταν ένα από τα τραγούδια του αμερικανικού συνδικάτου εγγραφής της Αμερικής (RIAA). Η έκδοση στο ίδιο όνομα του άλμπουμ του Springsteen ήταν μια πρόωρη ζωντανή ανάληψη. Είναι αξιοσημείωτο ότι ήταν μέρος μιας συνόδου εμπλοκής όπου τα όργανα του τραγουδιού δεν γράφτηκαν εκ των προτέρων. Καταγράφηκαν και τα δύο φωνητικά και τα όργανα ως πρακτική, και έπειτα απέρριψαν την πίστα πρόβας χωρίς να την ακούσουν. (Θα μπορούσατε να υποστηρίξετε ότι ήταν μια δεύτερη λήψη, αλλά οτιδήποτε άλλο.) Μετά από αυτό, το θρυλικό χτύπημα καταγράφηκε για τα επόμενα. Ποιος ναι;

Τιμηθείτε εκείνους που έχουν προστατεύσει την ελευθερία σας με ένα playlist τραγουδιών για τους στρατιώτες και τους βετεράνους.

6. "Ένα αγόρι που ονομάζεται Sue" από τον Johnny Cash

Αφού ανατράφηκε, ο Johnny Cash είχε πάντα ενσυναίσθηση για τους μειονεκτούντες μεταξύ μας. Το 1969, ο αξιότιμος άντρας στο μαύρο κατέγραψε ένα ζωντανό άλμπουμ στο κρατικό κρατίδιο του San Quentin ως μέρος μιας σειράς λευκωμάτων συναυλιών φυλακών. Διάβασε τους στίχους για το "A Boy Named Sue" μόνο λίγες φορές εκ των προτέρων, στη συνέχεια το έπαιξε για το απροσδόκητο ζωντανό κοινό, επανειλημμένα αναφερόμενος στο στίχο της ερμηνείας, καθώς η μπάντα αυτοσχεδίαζε. ³ Αυτό που ακούτε σχετικά με την ηχογράφηση -συμπεριλαμβανομένου του γέλιου των κρατουμένων και του αυθόρμητου γοητείας του-ήταν η λήψη του Johnny Cash.

Το "Boy Named Sue" είναι ένα από τα τραγούδια της Johnny Cash και περιγράφει τη δια βίου μάχη ενός νεαρού για σεβασμό. Ο αλκοολικός πατέρας της Sue εγκατέλειψε την οικογένεια όταν το αγόρι ήταν τριών ετών, αφήνοντας τον γιο με μια κληρονομιά ντροπής: το κοριτσάκι του. Το όνομα τον υπέβαλε σε αμείλικτη εκφοβισμό μεγαλώνοντας. Σε αντίποινα, η Sue έκανε την αποστολή του να βρει και να σκοτώσει τον πατέρα του όταν έγινε ενήλικας. Έχοντας μάθει να παλεύει, ο Sue παρακολουθεί τον πατέρα του σε ένα μπαρ και έχει μια απίθανη επανένωση, ανακαλύπτοντας τον εκπληκτικό λόγο για το όνομά του.

Εκτελώντας το ύφος του τραγουδιού, αυτό το κομμάτι έγινε ένα χτύπημα Crossover για το μετρητά, όχι μόνο στην Αμερική αλλά και στο εξωτερικό. Ο Johnny Cash δεν έκανε ποτέ τον ίδιο σκληρό χρόνο, αλλά πήγε στη φυλακή επτά φορές για διάφορα λάθη, συμπεριλαμβανομένης της παραβίασης για να πάρει λουλούδια.

7. "Χάνετε τον εαυτό σας" από τον Eminem

Ακόμη και όσοι δεν είναι φιλάθλοι του hip-hop πρέπει σίγουρα να αναγνωρίσουν ότι το ταλέντο του Eminem είναι σε πλήρη προβολή σε αυτό το τραγούδι του 2002. Ο καλλιτέχνης κατέγραψε αυτό το τραγούδι ανάμεσα σε διαλείμματα ενώ βρισκόταν στο σύνολο της κινηματογραφικής ταινίας, 8 μίλια, που καθόριζε και τους τρεις στίχους σε μια λήψη με αδρεναλίνη. ³

Το αυτοβιογραφικά εμπνευσμένο, παγκόσμιο hit τραγούδι του rapper αναγγέλθηκε ως ένα από τα καλύτερα του. Επιπλέον, ονομάστηκε από το περιοδικό Rolling Stone ως ένα από τα " 500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών ". Ο Eminem κέρδισε το βραβείο Όσκαρ, τα Βραβεία του Grammy και έναν κατάλογο άλλων βραβείων ως συνέπεια αυτού του τραγουδιού μιας εκπομπής, ιδιαίτερα προσαρμόζοντας αν θεωρείτε ότι αυτό το απέτυχε:

Καλύτερα να χάσεις τον εαυτό σου στη μουσική, τη στιγμή
Τον έχετε, καλύτερα να μην το αφήσετε να φύγει
Παίρνετε μόνο ένα στιγμιότυπο, μην χάσετε την ευκαιρία να φυσήξετε
Αυτή η ευκαιρία έρχεται μία φορά σε μια ζωή.

8. "El Paso" από τον Marty Robbins

Με αυτή την μπαλάντα του 1959, ο Μάρτι Ρόμπινς έβαλε το "δυτικό" σε αυτό που κάποτε ονομάζονταν "χώρα δυτική μουσική". Ο πρωταγωνιστής στο βραβευμένο βραβείο Grammy περιγράφει πώς ερωτεύτηκε μια μεξικάνικη κοπέλα στην συνοριακή πόλη El Paso. Σε μια ζηλιάρη οργή, σκοτώνει έναν άλλο άνδρα πάνω της και στη συνέχεια φεύγει, φοβούμενος να κρεμάσει. Παρόλο που είναι ένας αξιοσημείωτος άνθρωπος, ο τύπος διακινδυνεύει τη ζωή του επιστρέφοντας στη σκηνή του εγκλήματος για να δει τη γυναίκα που αγαπά. Με τον τρόπο αυτό τραυματίζεται θανάσιμα από ένα ποσειδώνα.

Ο Marty Robbins κατέγραψε αυτό το τραγούδι αφήγησης μόνο μία φορά, αν και υπήρχαν εκδόσεις που διαγράφουν ένα στίχο για να το κάνουν πιο σύντομο. Τόσο αυτός όσο και το κοινό προτιμούσαν γενικά τη μεγαλύτερη έκδοση. Ο κορυφαίος διαγωνισμός έγινε ένα χτύπημα διασταύρωσης χώρας / ποπ και ο Robbins το τραγούδησε σε κάθε παράσταση καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Εάν απολαμβάνετε τραγούδια όπως το "Ελ Πάσο" που όχι μόνο διασκεδάζουν αλλά και έχουν μια πλοκή, δημιουργήστε μια λίστα αναπαραγωγής λαϊκών τραγουδιών που λένε μια ιστορία.

9. "Ο δρόμος μου" από τον Frank Sinatra

Το Ol 'Blue Eyes δήλωσε επανειλημμένα στο κοινό πόσο απέκρινε αυτό το τραγούδι υπογραφής. Περιγράφει τόσο την αδιευκρίνιστη έκφραση του τι είναι στο μυαλό του όσο και τη συγκρατημένη επιδίωξη των στόχων του χωρίς να λαμβάνει υπόψη τους άλλους. Παρόλο που ο εύκολος τόνος pop 1969 ακούστηκε καλά στα αμερικανικά διαγράμματα, πέρασε σχεδόν ενάμιση χρόνο στα Top 40 Billboard charts στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Η Sinatra ήταν γνωστή ως "one-take Charlie", αλλά κέρδισε αυτό το ψευδώνυμο περισσότερο για τη δράση του από το τραγούδι του. Με τη μουσική, ήταν όλοι δουλειά και τραγουδούσε όσο χρειάζεται για να τελειοποιήσει το τραγούδι. ⁴ Παρ 'όλα αυτά, ενέπνευσε αυτό το τραγούδι σε μια λήψη με μια ζωντανή ορχήστρα να τον υποστηρίξει.

10. "Είσαι μοναχός απόψε;" από τον Elvis Presley

Ο Elvis αναβίωσε αυτή τη μουσική το 1927 με την υπενθύμιση της συζύγου του Tom Parker επειδή ήταν το αγαπημένο του τραγούδι. Εν αναμονή της επανένωσης της μουσικής σταδιοδρομίας του, ο βασιλιάς του Rock and Roll κατέγραψε το χτύπημα αυτό το 1960, αρκετούς μήνες πριν ολοκληρώσει την υπηρεσία του στο στρατό.

Το τραγούδι είναι για έναν αμαρτωλό αφηγητή που θέλει να επανενωθεί με τον εραστή που τον απέρριψε. Ο Elvis προσπάθησε να δημιουργήσει τη σωστή μαύρη διάθεση καταγράφοντάς τον σε ένα σκοτεινό στούντιο. Δυστυχώς, υπήρξε ένα μικρό ατύχημα με το τέλος του αυταρχικά μοναχικού αριθμού. Ανάλογα με το λογαριασμό που διαβάσατε, οι τραγουδιστές στο παρασκήνιο έφτασαν σε μια στάση μικροφώνου, ένα μικρό πρόβλημα με την κιθάρα και / ή μια υπερβολική ηχώ.

Ο Elvis ήθελε να σπάσει ολόκληρο το τραγούδι ως αποτέλεσμα, υποστηρίζοντας ότι δεν μπορούσε να το κάνει δικαιοσύνη. Ωστόσο, ένας εκτελεστικός ρεκόρ ήξερε ότι ο καλλιτέχνης είχε μόλις καταγράψει ένα ρεκόρ επιτυχίας. Σκηνοθέτησε ότι οι ερασιτέχνες τραγουδιστές καταγράφουν εκ νέου τα τελευταία τους ράβδους, έτσι ώστε ο παραγωγός να μπορέσει να τα συνδυάσει. Το στέλεχος είχε ένα καλό αυτί. Το τραγούδι ξεπέρασε τα mainstream charts και πέρασε στα διαγράμματα της χώρας και του R & B.

11. "Δεν μπορώ να σε κάνει να με αγαπάς" από τη Bonnie Raitt

Η έμπνευση για αυτό το ποπ τραγούδι του 1990 προήλθε από ένα απίθανο μέρος. Ο τραγουδοποιός είδε ένα άρθρο εφημερίδας για έναν άνδρα ο οποίος εμφανίστηκε στο δικαστήριο αφού συνελήφθη για δημόσια μέθη και πυροβόλησε στο αυτοκίνητο της φίλης του. Όταν ο δικαστής τον ρώτησε τι έμαθε από το περιστατικό, ο καρδιάς απάντησε: « δεν μπορείς να κάνεις γυναίκα να σε αγαπάς αν δεν το κάνει » .

"Δεν μπορώ να σε κάνει να με αγαπάς" είναι μια καρδιά που δείχνει τον πόνο της απόρριψης στο πιο οικείο επίπεδο. Ο συναισθηματικά ευάλωτος αφηγητής ξοδεύει μια χτες τη νύχτα με τον εραστή της αφού τελικά εσωτερικεύτηκε ότι η αγάπη της είναι μονόπλευρη. Η Bonnie Raitt κατέγραψε αυτό το τώρα-κλασικό τραγούδι σε μια απολαυστική ψυχή και όταν ο παραγωγός της ζήτησε να το κάνει ξανά, αρνήθηκε. Ο Raitt είχε χύσει κάθε τελευταία σταγόνα συγκίνησης σε εκείνη την πρώτη λήψη και δεν είχε τίποτα περισσότερο για να δώσει.

Αν και πολλοί άλλοι τραγουδιστές κατέγραψαν το τραγούδι μετά από αυτήν, το περιοδικό Rolling Stone ονόμασε την έκδοση του μπλουζ τραγουδιστή του "I Can not Make You Love Me" στον κατάλογό τους " Τα 500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών ". Το θλιβερό ditty εισήχθη επίσης στο Grammy Hall of Fame. Αν σας αρέσει η έκδοση του Raitt, κοιτάξτε το Who Sang It Best: "Δεν μπορώ να σας κάνει να με αγαπάτε" και να συγκρίνετε τις προσπάθειές της με αυτές των άλλων τραγουδιστών.

12. "Twist & Shout" από τους Beatles

Οι Beatles κάλυπταν αυτό το τραγούδι για χρόνια συναυλία, όταν το κατέγραψαν τελικά, με τον John Lennon σε ηχητικά φωνητικά. Περιγράφει τον ενθουσιασμό του αφηγητή για τις σέξι χορευτικές κινήσεις της συντριβής του.

Μετά από μια παρατεταμένη περίοδο εγγραφής 13 ωρών, ο Fab Four είχε μόνο 15 λεπτά χρόνο εγγραφής για να ολοκληρώσει αυτό το τραγούδι. Ο Lennon υπέφερε από ένα κακό κρυολόγημα και προσπαθούσε να διατηρήσει τη φωνή του λαμβάνοντας βήχας σταγόνες και γαργάρα γάλα. Ένα από τα "Twist & Shout" είναι όλη η φωνή του που θα μπορούσε να συγκεντρώσει. Ακολούθησε μια δεύτερη λήψη φωνητικής δολοφονίας, αλλά δεν μπόρεσε να ολοκληρωθεί, έτσι ώστε να χρησιμοποιηθεί η μόνη λήψη. Ο Lennon ανέφερε ότι για πολύ καιρό μετά το λαιμό του αισθάνθηκε σαν γυαλόχαρτο όταν κατάπιε.

Το 1963 ροκ τραγούδι εμφανίστηκε στο πρώτο στούντιο άλμπουμ The Beatles, " Please Please Me ". Ήταν ένα διατλαντικό χτύπημα και βοήθησε να ξεκινήσει η Beatlemania.

13. "Bodyysatchers" από την Radiohead

Το 2008, το αγγλικό ροκ συγκρότημα Radiohead κατέγραψε αυτό το τραγούδι όταν ο τραγουδιστής έπεσε με μια ασθένεια. Το τραγούδι είναι για τα συναισθήματα της αλήθειας επειδή είστε παγιδευμένοι παίζοντας ρόλους στη ζωή που δεν ταιριάζουν. Τα φωνητικά του τραγουδιού βγήκαν σε μια ζωντανή αναμέτρηση και έγινε ένα χτύπημα για το συγκρότημα στις ΗΠΑ Alternative Charts (σύγχρονο ροκ).

14. "Billie Jean" από τον Michael Jackson

Το 1983, ο Μάικλ Τζάκσον πρώτα ταξίδεψε στο "Billie Jean" για το Motown 25 ειδικό, με την εικονική φορεσιά: το καπέλο, το sequined γάντι και τις κάλτσες και τα ψηλά παλάτια. Η παράσταση King of Pop έχει ονομαστεί από το Entertainment Weekly ως μία από τις σημαντικότερες στιγμές της ποπ κουλτούρας στην ιστορία. Θυμάμαι ότι μαζεύομαι γύρω από την τηλεόραση με τα αδέλφια μου για να την παρακολουθήσω σαν παιδί.

Ένα από τα υψηλότερα πωλούμενα τραγούδια όλων των εποχών, έγινε ένα παγκόσμιο χτύπημα σαν μέρος του άλμπουμ Thriller και βοήθησε να καταρρεύσει τον Τζάκσον στο superstardom. Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν γνωρίζουν, ωστόσο, ότι ο Τζάκσον κατέγραψε τα φωνητικά του σε μια εκπληκτική λήψη. Το περιοδικό Rolling Stone περιελάμβανε το βραβευμένο βραβείο Grammy στον κατάλογο των " Τα 500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών " . Το 2009, όταν πέθανε ο Τζάκσον, το τραγούδι επανήλθε στα διαγράμματα σε όλο τον κόσμο.

Ο "Billie Jean" περιγράφει την απαίτηση της πατρίας της επιβλητικής γυναίκας και την αδιάφορη άρνηση του αφηγητή να παίζει το παιδί της, παρόλο που « τα μάτια του ήταν σαν δικά μου ». Η έμπνευσή του έχει αναφερθεί εναλλακτικά ότι είναι οι πολλές γυναίκες που ισχυρίζονται ότι οι αδελφοί του Τζάκσον είχαν πάρει τα παιδιά τους ή τα γράμματα ενός stalker που ισχυριζόταν ότι ο Τζάκσον είχε πάρει ένα από τα δίδυμα της.

15. "Ο Παπάς έχει μια νέα τσάντα" από τον James Brown

Αν νομίζετε ότι ο Michael Jackson θα μπορούσε να χορέψει, τότε θα πρέπει να ρίξετε μια ματιά στο τι θα μπορούσε να κάνει ο James Brown. Οι περισσότερες από τις παραστάσεις του τραγουδιού περιλάμβαναν φανταχτερό footwork. Αυτοί οι στίχοι του 1965 R & B αναφέρονται σε κλασικούς χορούς που κινούνται όπως το Jerk, το Fly και οι Πουρές Πατάτες.

Το βραβευμένο βραβείο Grammy είναι για έναν παλαιότερο άνθρωπο που βγαίνει στο πίστα και είναι περήφανος για τον νέο τρόπο που κάνει τα πράγματα (" μια καινούρια τσάντα "). Ονομάστηκε από την Rolling Stone ως ένα από τα " 500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών ", αυτό το μεταδοτικό τραγούδι ήταν μια πρωτοποριακή επιρροή στην εμφάνιση της funk μουσικής. Ο Νονός της Ψυχής κατέγραψε το χτύπημα crossover του R & B / pop σε μια βολή. Αν και ο Μπράουν δεν είχε απομνημονεύσει ακόμα τις λέξεις, διάβασε τους στίχους από ένα χαρτί από τον ίδιο. Ο ίδιος σχολίασε ότι υπήρχαν πολλά λόγια στο φύλλο. Στη συνέχεια, πριν ξεκινήσουν τα κέρατα, φώναξε: " Αυτό είναι ένα χτύπημα! "

16. "Louie Louie" από το The Kingsmen

Οι στίχοι αυτού του κλασικού ροκ τραγουδιού του 1955 είναι απλοί αλλά ουσιαστικά ακατανόητοι. Πρόκειται για έναν τζαμαϊκανό που επιστρέφει στο νησί για την αγαπημένη του. ⁵ Οι σεξουαλικά καταπιεσμένοι άνθρωποι της δεκαετίας του 1950, ωστόσο, πίστευαν ότι άκουγαν βρωμιά στο τραγούδι και το FBI διενήργησε 31 μήνες έρευνας για το θέμα, χάνοντας ειρωνικά τη μόνη πραγματική αισχρότητα. (Ο ντράμερ παραδέχτηκε αργότερα ότι έπεσε τόσο το κνήμη του και μια φ-βόμβα στο σημείο 54 του τραγουδιού.)

Το τραγούδι καταγράφηκε σε ένα ξέφρενο ύφος, αφού η μπάντα είχε παίξει μια έκδοση για περίπου 90 λεπτά σε μια εφηβική εκδήλωση λίγο πριν την περίοδο εγγραφής. Η "Louie Louie" συμπεριλαμβάνεται τόσο στη Grammy Hall of Fame όσο και στην Αίθουσα Ροκ και Κινηματογράφου της Φήμης και μεταξύ άλλων τιμάται από το περιοδικό Rolling Stone ως ένα από τα 40 τραγούδια που άλλαξαν τον κόσμο.

17. "Hail Mary" από την 2Pac (που περιλαμβάνει The Outlawz και Ital Joe)

Με τις αναφορές του στον καθολικισμό, τον πόλεμο των συμμοριών και τη φυλακή, ο ραδιοφωνικός σταθμός του 1997 πήρε μόλις 15 λεπτά για να γράψει και μόλις πέντε λεπτά για τον Tupac και την εταιρεία να καταγράψουν τα φωνητικά. Το single-take τραγούδι είναι ένα από τα πιο διάσημα και έγινε ένα rap / R & B crossover χτύπημα.

Με τα χρόνια, οι οπαδοί έχουν συχνά ψάξει για ενδείξεις σχετικά με το αν ο ράπερ υπολόγισε τον θάνατό του. κοίταξαν σε αυτό το τραγούδι και στο The Don Killuminati: Η Θεωρία 7 Ημέρας, το άλμπουμ στο οποίο εμφανίζεται το τραγούδι. Είναι ενδιαφέρον το 2016, μια εκκλησία στη Σρι Λάνκα τυχαία εκτύπωσε τους στίχους στο "Χαίρε Mary" στα Χριστούγεννα της, αντί της καθολικής προσευχής με το ίδιο όνομα. ⁶ Με στίχους όπως οι παρακάτω, μπορείτε να φανταστείτε; Ιησούς, Μαρία και Ιωσήφ!

Δεν είμαι δολοφόνος, αλλά μην με πιέζετε
Η εκδίκηση είναι σαν την πιο γλυκιά χαρά δίπλα στο gettin 'pu ** y.

18. "Ας πούμε μια μικρή προσευχή" από την Aretha Franklin

Παρόλο που ήταν εννέα μήνες νωρίτερα ότι ο Dionne Warwick πέτυχε την επιτυχία του R & B / pop crossover με την αρχική έκδοση του "I Say a Little Prayer", η βασίλισσα της ψυχής κατέγραψε την παράδοσή του το 1968 στο τραγούδι. Το τραγούδι είναι για να είναι τρελός στην αγάπη για κάποιον και ελπίζοντας ότι σε αγαπούν τόσο πολύ σε αντάλλαγμα. Κατά την εγγραφή για το άλμπουμ της, η Aretha Now, αυτή και οι ερασιτέχνες τραγουδιστές της διασκέδαζαν στην αίθουσα ελέγχου, και αυτό το διεθνές χτύπημα ήταν το απρογραμμάτιστο αποτέλεσμα. ⁷

19. "Αυτό είναι σωστό (μαμά)" από τον Elvis Presley

Υποστηρίχθηκε ότι η καταγραφή του Elvis αυτού του παλαιού αριθμού R & B αντιπροσώπευε το πρώτο τραγούδι ροκ και ρολ, και δεν υπήρξε επιστροφή. Αλλά ξέρατε ότι αυτή η χρονική στιγμή της μουσικής ιστορίας ήταν το αποτέλεσμα της σύμπτωσης; Ο Elvis βρισκόταν στο στούντιο ηχογράφησης μεταξύ των περιόδων όταν αυτός και δύο μέλη της μπάντας άρχιζαν να παίζουν τον παλιό αριθμό R & B σε ένα πολύ πιο γρήγορο κλιπ από ό, τι έπαιζε κανονικά. Ο παραγωγός τους είπε να παίξουν ξανά για να το καταγράψουν.

Το τραγούδι είναι για έναν άνθρωπο του οποίου ο αγαπημένος δεν είναι καλός γι 'αυτόν. Οι γονείς του αποδοκιμάζουν τη γυναίκα και αποφασίζει να φύγει από την πόλη για να ξεφύγει από την κακή επιρροή της. Ο Elvis έσπαζε μόνο στην μουσική επιχείρηση και αξιοσημείωτα, αν και το τραγούδι είχε καλή απόδοση στην περιοχή του Memphis, δεν κατάφερε να γράψει σε εθνικό επίπεδο. Παρ 'όλα αυτά, το "That's All Right (Mama)" ονομάστηκε από το περιοδικό Rolling Stone ως ένα από τα " 500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών ".

20. "Το Σπίτι του Ανατέλλοντος Ήλιου" από τα ζώα

Αυτό το διεθνές χτύπημα του 1964 βασίστηκε σε ένα λαϊκό τραγούδι με μια μακρά και ποικίλη ιστορία. Η δραματική έκδοση των Ζώων βρίσκεται στη Νέα Ορλεάνη και διαθέτει έναν αφηγητή που είναι γιος μιας ραπτικής και ενός αλκοολούχου παίκτη. Επιστρέφει στην Πόλη Ημισελήνου και δυστυχώς ακολουθεί τα σπαστά βήματα του πατέρα του, ενώ παράλληλα προειδοποιεί τους άλλους για τις παγίδες που οδηγούν σε μια τέτοια ζωή.

Τα ζώα πραγματοποίησαν το "House of the Rising Sun" ως μέρος της περιοδείας τους με το rocker Chuck Berry γιατί ήθελαν ένα τραγούδι με ξεχωριστό ήχο. Την καταγράφουν μεταξύ των στάσεων, καρφωμένα το ditty στην πρώτη λήψη, και έγινε ένα νούμερο ένα χτύπημα τόσο στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ παράλληλα αποδίδει καλά σε άλλες χώρες. Ο παραγωγός περιέγραψε την ιστορική εγγραφή μιας βολής ως θέμα των 15 λεπτών όταν όλα ήταν ακριβώς στη σωστή θέση.

Το Rock and Roll Hall of Fame ονόμασε το "House of the Rising Sun" στον κατάλογό του " Τα 500 Τραγούδια που Σχηματίστηκαν Rock and Roll ". Επιπλέον, το RIAA το συμπεριέλαβε στην λίστα των " Songs of the Century " και της Rolling Stone το περιοδικό έγραψε το τραγούδι ως ένα από τα " Τα 500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών ".

Ακόμα περισσότερα τραγούδια Hit που έχουν εγγραφεί σε One Take

Σημειώσεις

¹ Kielty, Martin. "Πόσο ήρεμη ταραχή προσπάθησε να σαμποτάρει" Cum On Feel the Noize; Cover ". Ultimate Classic Rock, 25 Μαΐου 2017, ultimateclassicrock.com/quiet-cum-on-feel-the-noize-sabotage/.

² Hiatt, Brian. "Πώς ο Bruce Springsteen έγραψε και καταγράφηκε" γεννημένος στις ΗΠΑ "." Rolling Stone, 24 Μαρτίου 2019, www.rollingstone.com/music/music-features/bruce-springsteen-wrote-born-in-usa-exclusive-book-excerpt-811634/.

³ Weingarten, Christopher R., et αϊ. "Eminem: 50 μεγαλύτερα τραγούδια." Rolling Stone, 21 Νοεμβρίου 2017, www.rollingstone.com/music/music-lists/eminem-50-greatest-songs-197850/lose-yourself-2002-197951/.

⁴ Renoff, Greg. "Αυτό που ήθελε να δουλέψει με το Sinatra στο στούντιο." LA Weekly, 6 Δεκεμβρίου 2016, www.laweekly.com/music/what-it-was-like-to-work-with-sinatra-in-the-studio-7026500.

⁵ Crawford, Anwen. "Είναι αυτό το πιο βρώμικο τραγούδι της δεκαετίας του '60"; Ο Νέα Υόρκη, 6 Μαΐου 2015, www.newyorker.com/culture/cultural-comment/jack-ely-louie-louie-the-dirtiest-song-the-sixties.

⁶ Serafino, Jay. "Η Εκκλησία τυχαία εκτυπώνει τα στίχους στο" Χαίρε Mary "του Tupac Αντί της Προσευχής." Mental Floss, 26 Δεκεμβρίου 2016, mentalfloss.com/article/90395/church-accidentally-prints-lyrics-tupacs-hail-mary-instead-prayer.

⁷ Browne, David E. "Τα 50 μεγαλύτερα τραγούδια της Aretha Franklin." Rolling Stone, 16 Αυγούστου 2018, www.rollingstone.com/music/music-lists/the-50-greatest-aretha-franklin-songs-110647/i-say-a-little-prayer-1968-200740/.