Ο Alan Dreezer είναι βασισμένος στο Ηνωμένο Βασίλειο μελωδία, στιχουργός και τραγουδιστής. Η μουσική του συνδυάζει εγκάρδιους στίχους που γέρνουν τα συναισθήματά του και τις εμπειρίες της ζωής με ηλεκτρονικά, synth-based στοιχεία για να δημιουργήσουν soulful synth-pop. Μου μίλησε για το πώς άρχισε με τη μουσική, τη δημιουργική του διαδικασία και πού βρίσκει έμπνευση.
Συνέντευξη με τον Alan Dreezer
Karl Magi: Πώς αρχίσατε να ενδιαφέρεστε για τη δημιουργία μουσικής;
Alan Dreezer: Στα τέλη της δεκαετίας του 90, ο καλύτερος φίλος μου Russell Aylett αγόρασε ένα μεταχειρισμένο πληκτρολόγιο Roland Juno 60. Απλώς ξεγελάστηκε γύρω από με ήχους σε αυτό, ενώ εγώ freestyled μελωδίες και scribbled κάτω στίχους. Σε διάστημα τριών ή τεσσάρων ετών, αφού γράψαμε πολλά τρομερά τραγούδια στον ελεύθερο χρόνο μας, αρχίσαμε να νιώθουμε ότι κάναμε μουσική που άλλοι άνθρωποι θέλουν να ακούσουν και δημιουργήσαμε ένα duo που ονομάζεται TARA 2 και αυτό ήταν πραγματικά η αρχή . Ήμουν διευθυντής καταστήματος λιανικής πώλησης και για πολύ καιρό πήγα πολύ απασχολημένος, οπότε έπρεπε να αφήσω μουσική μόνο για λίγο. Αλλά συνειδητοποίησα ότι δεν ήμουν ευτυχής όταν δεν έκανα μουσική. Η επιστροφή σε αυτό με κάνει να αισθάνομαι πλήρης ξανά.
KM: Πού ξεκίνησε το ενδιαφέρον σου για την ηλεκτρονική / synth-based μουσική;
AD: Ήμασταν και οι δύο στις ίδιες μπάντες που μεγαλώνουν όπως οι Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC και The Human League. Οι ήχοι που χρησιμοποίησαν και η πλούσια παραγωγή παραγωγών όπως ο Alan Tarney & Trevor Horn μας εμπνεύστηκαν πραγματικά για να αρχίσουμε να γράφουμε. Αναφέρομαι ακόμα στις ζώνες αυτές σήμερα.
Αυτή τη στιγμή, είμαι πραγματικά σε έναν τύπο που ονομάζεται RY X. Η μουσική του είναι στο synth είδος, αλλά κλίνει λίγο προς τον Ben Howard και αυτό το είδος του vibe επίσης. Λατρεύω επίσης μια μπάντα που ονομάζεται Zero 7. Μόλις επέστρεψαν μετά από μια πεντάχρονη διακοπή και είμαι πολύ ενθουσιασμένος γι 'αυτό επειδή τα άλμπουμ τους είχαν μεγάλη επιρροή στο παρελθόν.
Ήμουν ζωντανός σε μια αμερικανική τηλεοπτική εκπομπή πρόσφατα και είπαν ότι μερικά από τα τραγούδια μου έμοιαζαν με τον Hozier, γι 'αυτό και άκουσα τα περιεχόμενά του ως αποτέλεσμα και έχω μπει σε αυτόν. Μερικές φορές σκοντάφεις τα πράγματα, έτσι δεν είναι;
KM: Ποιοι είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που σας ενέπνευσαν με τη μουσική τους και γιατί;
AD: Μετά από το TARA 2, βρήκα μια ροκ / ποπ μπάντα για πέντε χρόνια από το 2011. Παρόλο που αγαπούσα τη συντροφικότητα αυτής της ζωής, δεν ήταν η μουσική που πραγματικά ήθελα να κάνω. Τότε άκουσα τον James Blake και τον Sohn και ήξερε ότι έπρεπε να κάνω μια κίνηση και να πάω σόλο. Ο ήχος τους έχει τόσο απίστευτη προσοχή στη λεπτομέρεια και η ικανότητά τους να δημιουργούν μια συγκεκριμένη διάθεση σε κάθε ιστορία που λένε απλώς έσπασε το μυαλό μου. Ήταν η καλύτερη απόφαση που έκανα ποτέ μουσικά.
KM: Πείτε μου περισσότερα για τη διαδικασία που περνάτε όταν δημιουργείτε νέα μουσική;
AD: Είμαι κυρίως τραγουδιστής, στιχουργός και μελωδίστρια, οπότε μόλις φτάσω στο σημείο ότι έχω γράψει ολόκληρο το στίχο και μπορώ να τραγουδήσω αυτό το στίχο, θα το πάω στο στούντιο όπου μπορώ να συνεργαστώ με άλλους μουσικούς και / ή παραγωγός. Λαμβάνω επίσης διάφορες μουσικές αναφορές. Για παράδειγμα, το κομμάτι Άγνωστο στο Λονδίνο E12 αναφέρει έναν ήχο τυμπάνου που χρησιμοποιήθηκε στο Starboy της εβδομάδας . Εξετάζουμε τι κάνει ένα μεγάλο ποπ ρεκόρ και εμπνέεται από αυτά τα πράγματα.
Ο χρόνος είναι χρήματα στο στούντιο, οπότε μπαίνω εκεί αρκετά καλά προετοιμασμένος. Έχω συνεργαστεί με την σημερινή συν-συγγραφέα και παραγωγό μου για επτά χρόνια με διαφορετικά πράγματα. Έχουμε σχεδόν μια τηλεπάθεια για το είδος των ήχων και της διάθεσης που θέλουμε να δημιουργήσουμε, έτσι κανονικά μπορώ να ολοκληρώσω ένα τραγούδι σε δύο με τρεις συνεδρίες στο στούντιο. Είναι μια γρήγορη διαδικασία, αλλά είναι πολύ ανταμείβοντας την ίδια στιγμή.
Η Elliot Richardson (παραγωγός μου στο Highfield Studio) έχει μια εκπληκτική μνήμη για το πού κάθε ήχος είναι σε ένα τραγούδι. Αν αναφέρω έναν ήχο ή μια διάθεση σε ένα τραγούδι, θα είναι συχνά σε θέση να το τραβήξει από αυτή την καταπληκτική μνήμη του. Υπάρχουν πολλοί πειραματισμοί επειδή κάθε ήχος πρέπει να κάθεται με κάθε άλλο ήχο. Αρχίζουμε κανονικά στο πιάνο μόνο για να βγάλουμε μαζί τις χορδές και μετά θα φέρουμε έναν ήχο τυμπάνου και απλά συνεχίζουμε να τοποθετούμε περισσότερους ήχους πάνω από τον άλλο.
KM: Πείτε μου περισσότερα για το λεύκωμα E12 του Λονδίνου .
AD: Έκλεισα το ντεμπούτο άλμπουμ μου τον Ιούλιο. Άρχισα να το επεξεργαζόμαστε το καλοκαίρι του 2016, αλλά η ύπαρξη ενός ανυπόγραφου καλλιτέχνη σημαίνει ότι το έχετε αυτοχρηματοδοτήσει, οπότε χρειάστηκε λίγη ώρα. Είχα πραγματικά μεγάλες ιδέες γι 'αυτό και ένα επίπεδο που ήθελα να έρθει σε.
Είχα συνεργαστεί με τον παραγωγό μου Elliot στο Highfield Studio με την προηγούμενη μπάντα μου. Έχουμε δουλέψει μαζί για περίπου επτά χρόνια σε διαφορετικά πράγματα. Καθώς ανέπτυξα τη σχέση μαζί του, συνειδητοποίησα ότι είχαμε παρόμοιες μουσικές γεύσεις. Προσπαθήσαμε να γράψουμε μαζί ένα τραγούδι από το συγκρότημα στο οποίο ήμουν τότε. Ήταν μια μεγάλη καμπή για μένα. Ήταν η πρώτη μας απόπειρα, ήταν μεγάλη επιτυχία. Δεν ήμουν απόλυτα ικανοποιημένος με το είδος της μουσικής που έκανα με την μπάντα, γι 'αυτό αποφάσισα το επόμενο έτος να γίνω σόλο καλλιτέχνης. Ο ίδιος και ο Elliot έγραψαν τότε ολόκληρο το άλμπουμ μαζί για την επόμενη 18μηνη περίοδο.
Όσον αφορά τα θέματα στο άλμπουμ, το Λονδίνο E12 είναι όπου γεννήθηκα και μεγάλωσα. Πολύ από το άλμπουμ είναι ανακλαστικό και υπάρχει και μια αφήγηση που περνά μέσα από το άλμπουμ. Πρόκειται για τις εμπειρίες μου από το 2015 έως το 2018 και επίσης κοιτάζω πίσω σε διαφορετικές περιόδους της ζωής μου, από την άποψη του λυρικού περιεχομένου.
Οι μουσικές επιρροές στο άλμπουμ προέρχονται από ανθρώπους όπως ο James Blake, ο Sohn, ο SG Lewis και ένας νέος καλλιτέχνης που μόλις βγήκε ονομάζεται Goss. Σε όλη μου τη ζωή, η ηλεκτρονική μουσική με synth μου με ενδιέφερε πάντα περισσότερο. Παρόλο που αποχώρησα από αυτό για λίγα χρόνια, η επιστροφή σε αυτό είναι σαν να έρχεται σπίτι.
KM: Ποια είναι τα έργα στα οποία εργάζεστε επί του παρόντος;
AD: Αυτή τη στιγμή δουλεύω σε μια ζωντανή εκπομπή για το άλμπουμ που ξεκινά στα τέλη Ιανουαρίου. Εκτός από αυτό, μόλις άρχισα να δουλεύω στο δεύτερο άλμπουμ που θα ονομάζεται HEALE D. Οι περιστάσεις συνομίλησαν επειδή η γυναίκα μου δεν ήταν πάρα πολύ καλά τα τελευταία δύο χρόνια. Υποφέρει από ινομυαλγία, οπότε αποφασίσαμε να προσπαθήσουμε να ζήσουμε σε ένα θερμότερο κλίμα για να δούμε αν αυτό θα βελτίωνε την υγεία της. Το κάναμε αυτό τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους και μόλις επέστρεψαμε. Ήταν μια μεγάλη επιτυχία και η υγεία της έχει βελτιωθεί.
Η ζωή σε μια διαφορετική χώρα με διαφορετικό τρόπο ζωής, μακριά από τις πιέσεις του κόσμου μου έδωσε την ευκαιρία να είμαι απαγορευμένος από τη σκέψη μου, έτσι αυτό το άλμπουμ είναι σίγουρα πολύ πιο θετικό και αισιόδοξο.
KM: Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια ως μουσικός δημιουργός;
AD: Αφού τελειώσουν τα live shows στα τέλη Μαρτίου, θα περάσουν περίπου έξι μήνες αργότερα για να καταγράψουν το υπόλοιπο άλμπουμ. Οι ζωντανές εμφανίσεις ήρθαν όταν αναμίξαμε το άλμπουμ. Στο τέλος της διαδικασίας, ο παραγωγός ρώτησε αν κάποιος άλλος τύπος θα μπορούσε να καθίσει σε μια συνεδρία. Αυτός ο νεαρός άντρας που ονομάζεται Ben Duggan ήρθε στη σύνοδο και σε ένα διάλειμμα, ρώτησε αν θα μπορούσε να παίξει μερικά από τα τραγούδια του. Είναι βασικά ένας υπνοδωμάτιο παραγωγός, αλλά ήταν σαν, "Ουάου!" Ήταν αυτός και η αδελφή του. Ονομάζονται SOVE. Είναι η τραγουδίστρια και είναι ο παραγωγός και απλώς μου έσφαξαν. Τους διδάσκω γιατί έχω δημιουργήσει επαφές και έκανα πολλά λάθη που ελπίζω ότι δεν θα κάνουν τώρα με τη βοήθειά μου. Προσπαθώ να τα οδηγήσω προς τη σωστή κατεύθυνση.
Αυτοί και ένας φίλος τους θα είναι η υποστηρικτική μου μπάντα στις ζωντανές εμφανίσεις. Αρχίζουμε να κάνουμε πρόβες για κάποιες ζωντανές εμφανίσεις στην περιοχή μου και στο Λονδίνο στις αρχές του 2019. Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ δύο, ελπίζω να παίξω στη συνέχεια το επόμενο live show μου τόσο στην Ισπανία, τη Γερμανία, έχω μεγάλη υποστήριξη.
KM: Πώς αναζωογονείστε δημιουργικά;
AD: Τα τελευταία τρία χρόνια, ήμουν σε θέση να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη μουσική και αυτό πραγματικά με απελευθέρωσε. Μπορώ να ακούω πολύ περισσότερο, μπορώ να σκεφτώ περισσότερα πράγματα και μπορώ να διαβάσω πολύ περισσότερα. Η κόπωση της καθημερινής ζωής δεν είναι τόσο μεγάλη όσο ήταν, έτσι είναι πραγματικά καλό για το γράψιμο. Έχω γράψει περίπου 52 τραγούδια για αυτό το άλμπουμ και τώρα είναι απλά θέμα εύρεσης των δέκα τραγουδιών που θα μπει σε αυτό. Είμαι πιο δημιουργικός από ποτέ.
Για μένα, όπου είμαι, έχει μεγάλη επιρροή στην ικανότητά μου να γράφω τραγούδια Οι έξι μήνες που περάσαμε στην Ισπανία φέτος και η ηρεμία της καθημερινής ζωής μου έκαναν να έρχονται με ιδέες για να επιστρέψουν στο στούντιο που πολύ πιο εύκολο .
