Σεργκέι Προκόφιεφ
Μεγάλωσα μέσα από την κλασσική μουσική, την οποία αγαπούσαν και οι δύο γονείς μου. Ανακαλύψαμε τη μουσική του Σεργκέι Προκοφιέφ από μικρή ηλικία και αμέσως τον προσέλκυσε. Βρήκα τις συνθέσεις του Prokofiev ασυνήθιστες, συναρπαστικές και υποβλητικές. Μου αρέσει ακόμα να ακούω το έργο του σήμερα.
Ο Prokofiev γεννήθηκε το 1891 σε μια περιοχή που ήταν τότε τμήμα της Ρωσίας, αλλά τώρα είναι μέρος της Ουκρανίας. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του εικοστού αιώνα. Ήταν επίσης ένας παραγωγικός και ευπροσάρμοστος συνθέτης που δημιούργησε έργα σε πολλά είδη κλασσικής μουσικής.
Ο Prokofiev απολάμβανε να πειραματίζεται με νέους ήχους και να συμπεριλαμβάνει τόσο τις δυσαρέσκεια όσο και την ατοικότητα στις συνθέσεις του. Με βάση τα έργα που έχω ακούσει, όμως, οι μελωδίες κυριαρχούν πάντα, αν και η μελωδία και ο ρυθμός μερικές φορές αλλάζουν απότομα κατά τη διάρκεια μιας κίνησης.
Σήμερα οι άνθρωποι μπορεί να είναι πιο εξοικειωμένοι με το αξιοσημείωτο σκορ του Prokofiev για το Ρωμαίος και τη Ιουλιέτα ή τη μουσική που συνοδεύει την ιστορία του Πέτρου και του Λύκου. Πολλές από τις μελωδίες του έχουν ενσωματωθεί σε τραγούδια από τους δημοφιλείς καλλιτέχνες και τη μουσική των τηλεοπτικών εκπομπών, ωστόσο, έτσι οι άνθρωποι μπορεί να είναι πιο εξοικειωμένοι με το έργο του από ό, τι συνειδητοποιούν. Το κομμάτι στο παρακάτω βίντεο έχει χρησιμοποιηθεί από τον καλλιτέχνη γνωστό ως Sting.
Το ρομαντισμό από τον υπολοχαγό Kije
Το όνομα του Προκόφιεφ εκφωνείται ως κύριε-γκέι pro-kof-ee-ev.
Η παιδική ηλικία και η νεολαία του συνθέτη
Ο Σεργκέι Προκοφιέφ γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1891 (ή ίσως στις 27 Απριλίου) στο χωριό Sontsovka. Ο Σόντσκοβκα ήταν μέρος της ρωσικής αυτοκρατορίας εκείνη την εποχή. Τώρα το χωριό είναι γνωστό ως Krasne και βρίσκεται σε μια επαρχία που ονομάζεται Donetsk Oblast, η οποία είναι μέρος της Ανατολικής Ουκρανίας.
Ο πατέρας του Προκόφιεφ ήταν γεωπόνος και η μητέρα του ήταν ένας έντονος πιανίστας. Ο νεαρός Προκοφιέφ πήρε μια αγάπη για να παίζει το πιάνο και να συνθέτει μουσική από τη μητέρα του και μια αγάπη για το σκάκι από τον πατέρα του.
Ο Prokofiev σπούδασε πιάνο, σύνθεση και διδάσκει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ενώ στην Αγία Πετρούπολη άρχισε να φτιάχνει τη φήμη του ως πιανίστα και συνθέτη και ως μουσικός που διερεύνησε τις "σύγχρονες" τεχνικές.
Αποφοίτηση και γάμος
Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, η μουσική φήμη του Prokofiev συνέχισε να χτίζει καθώς ταξιδεύει μπροστά και πίσω ανάμεσα στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Σοβιετική Ένωση. Υπήρχαν όμως αποτυχίες καθώς και επιτυχίες. Οι μυθικές συνθέσεις του αγαπήθηκαν από μερικούς ανθρώπους και μισούνταν από άλλους. Τα έργα που δημιούργησε στη Ρωσία ήταν τα πιο επιτυχημένα του, μέχρι που έπεσε υπέρ του κομμουνιστικού καθεστώτος.
Το 1923, ο Prokofiev παντρεύτηκε έναν Ισπανό τραγουδιστή με την επωνυμία Carolina (ή Lina) Codina. Το ζευγάρι είχε δύο γιους. Διαχωρίστηκαν το 1941. Η Μίρα Μέντελσον, librettist, έγινε η δεύτερη σύζυγος του Prokofiev. Το ζευγάρι έμεινε μαζί μέχρι το θάνατο του συνθέτη.
Ο Prokofiev έγινε σύμμαχος της Χριστιανικής Επιστήμης ως νεαρός άνδρας και διατήρησε την υπακοή του σε αυτό το κίνημα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Είχε μια φήμη ότι ήταν αλαζονική και εγωιστική και είχε επίσης μια πτητική ιδιοσυγκρασία. Παρά τις αδυναμίες του χαρακτήρα, ήταν πολύ δημιουργικός μουσικός.
Από αριστερά προς τα δεξιά στο κολάζ φωτογραφιών, μετακινώντας δεξιόστροφα: Prokofiev και Mira Mendelson, Prokofiev, Shostakovich και Khachaturian, Prokofiev στο πιάνο (εικόνα μέσω της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου). όλοι οι φωτογράφοι είναι άγνωστοι
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Προκόφιεφ
Το 1948, η κυβέρνηση απαγόρευσε την εκτέλεση των συνθέσεων του Prokofiev μαζί με εκείνες άλλων συνθετών των οποίων τα έργα δεν ταιριάζουν με το σοβιετικό ιδεώδες. Άλλοι δημιουργικοί καλλιτέχνες υπέστησαν και αυτή τη φορά.
Μετά την καταστολή της κυβέρνησης, ο Prokofiev έζησε μια ζωή φτώχειας. Έχει επίσης υποστεί κακή υγεία λόγω χρόνιας υπέρτασης και υπέφερε από τις επιπτώσεις τουλάχιστον ενός εγκεφαλικού επεισοδίου. Ποτέ δεν σταμάτησε να συνθέτει, όμως.
Η κυβέρνηση επιτέθηκε επίσης στην πρώην σύζυγο του Προκόφιεφ Λίνα, η οποία κατηγορήθηκε εσφαλμένα για κατασκοπεία και καταδικάστηκε σε 20 χρόνια σκληρής εργασίας. Απελευθερώθηκε μετά από οκτώ χρόνια. Θεωρείται ότι ο μόνος λόγος για τον οποίο ο Prokofiev δεν υπέστη χειρότερη μοίρα απ 'ό, τι βίωσε οφείλεται στη φήμη του.
Υπήρξε ανανέωση του ενδιαφέροντος για τις συνθέσεις του Προκόφιεφ λίγο πριν το θάνατό του. Ήταν πολύ αργά για να επιστρέψει στην πρώην εξέχουσα θέση του στη ρωσική μουσική σκηνή, ωστόσο, αν αυτό ήταν δυνατό. Ο Προκόφιεφ πέθανε από εγκεφαλική αιμορραγία στις 5 Μαρτίου 1953. Ο θάνατος του επισκιάστηκε από τον θάνατο του Ιωσήφ Στάλιν, ο οποίος πέθανε την ίδια ημέρα. Λέγεται ότι δεν υπήρχαν λουλούδια για το κασετίνα του Προκόφιεφ, επειδή τα καταστήματα της Μόσχας είχαν πουλήσει όλα τα λουλούδια τους για την κηδεία του Στάλιν.
Μια συνέντευξη με τον Σεργκέι Προκοφιέφ
Το παρακάτω βίντεο είναι ένα συναρπαστικό εύρημα για τους οπαδούς του Prokofiev. Δείχνει ότι ο Prokofiev παίζει το πιάνο και στη συνέχεια περιγράφει τις τρέχουσες μουσικές του δραστηριότητες, απαντώντας σε μια ερώτηση του συνθέτη. Ο Προκόφιεφ μιλάει στα ρωσικά στο βίντεο. Περίληψη της απάντησής του δίνεται παρακάτω. Η σύνοψη βασίζεται στη μετάφραση που συνοδεύει το βίντεο στο YouTube.
Ο Prokofiev αρχίζει λέγοντας ότι δημιουργεί μια συμφωνική σουίτα βαλλίων από πολλές από τις συνθέσεις του. Αυτός επαινεί τον τενόρ σε μια πρόσφατη παραγωγή της όπερας του πολέμου και της ειρήνης . Στη συνέχεια λέει ότι εργάζεται επίσης σε σονάτα για βιολί και πιάνο. Μόλις γίνει αυτό, θα επιστρέψει στην εργασία για την έκτη συμφωνία του. Αναφέρει επίσης ότι μόλις ολοκλήρωσε τρεις σουίτες για το μπαλέτο της Σταχτοπούτας .
Μια παράσταση και μια συνέντευξη
Βαθμολογία μπαλέτου Ρωμαίος και Ιουλιέτα
Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα συντάχθηκαν για το Μπαλέτο του Κιρόφ το 1935. Το μπαλέτο ακολουθεί την ιστορία του παιχνιδιού του Σαίξπηρ, αλλά υπήρξε μια σημαντική διαφορά στην αρχική βαθμολογία του Προκοφιέφ - η ιστορία είχε ένα ευτυχές τέλος στο οποίο και οι Ρωμαίος και Η Ιουλιέτα επέζησε της δοκιμασίας τους.
Ο λόγος για τον οποίο ο Prokofiev αποφάσισε να αλλάξει το τέλος του Σαίξπηρ δεν είναι γνωστός με βεβαιότητα, αλλά έχει προταθεί ότι η αλλαγή σχετίζεται με το ιστορικό της χριστιανικής επιστήμης. Ο Προκόφιεφ μπορεί να έχει εκφράσει την ισχυρή πεποίθηση του κινήματος ότι η ζωή είναι αιώνια και ότι δεν υπάρχει θάνατος.
Το μπαλέτο τελικά εκτελέστηκε το 1940 και είχε το τραγικό τέλος της ιστορίας του Σαίξπηρ. Η σύγχρονη εκδοχή του μπαλέτου είναι πολύ δημοφιλής, αλλά λείπουν σκηνές και μουσική που περιλαμβάνονται στην έκδοση του Prokofiev. Απαιτείται να αλλάξει το μπαλέτο από το κυβερνών καθεστώς του Στάλιν και από τις ανάγκες των χορευτών του Kirov.
Για πολλούς ανθρώπους, το κύριο σημείο της μουσικής είναι ένα ισχυρό τμήμα γνωστό ως Montagues και οι Capulets ή ο Χορός των Ιπποτών. Μετά από μερικά μουσικά κισσένδο που δημιουργούν ένταση, το πρώτο μέρος του Χορού των Ιπποτών είναι ένα σκοτεινό και δραματικό πέρασμα με έντονο ρυθμό οδήγησης, κορύφωση κορμών και υπαινιγμό προκαταλήψεων. Στο μπαλέτο, οι ιππότες παρελαύνουν σε μια επίδειξη αξιοπρεπούς εξουσίας κατά τη διάρκεια αυτού του τμήματος. Το μεσαίο τμήμα του χορού παίζεται από φλάουτα και ήσυχα όργανα φόντου, δημιουργώντας μια ήρεμη και σχεδόν ονειρική ατμόσφαιρα. Αυτή η ενότητα αντιπροσωπεύει την είσοδο της Ιουλιέτας. Ακολουθεί μια σύντομη επιστροφή στον παλλόμενο ήχο του πρώτου μέρους του χορού.
Ο Χορός των Ιπποτών
Η αγάπη για τρία πορτοκάλια
Η Αγάπη για Τρία Πορτοκάλια εκτελείται σήμερα τόσο ως όπερα όσο και ως ορχήστρα. Η όπερα είναι ένα χιουμοριστικό παραμύθι. Βασίζεται σε ένα κωμικό παιχνίδι του ίδιου ονόματος που γράφτηκε το 1761 από τον Ιταλό συγγραφέα Carlo Gozzi.
Το οικόπεδο της όπερας είναι αρκετά εμπλεκόμενο, αλλά δύο βασικά σημεία είναι η κατάρα μιας μάγισσας και η αναζήτηση τριών γιγαντιαίων πορτοκαλιών. Η μάγισσα ονομάζεται Fata Morgana. Ενώ στο παλάτι του Βασιλιά των Λέσχες, χτυπιέται στο πάτωμα από κάποιον, που κάνει τα εσώρουχά της να γίνουν ορατά. Ο γιος του βασιλιά ξεσπάει στο γέλιο. Η θυμωμένη μάγισσα καταριέται στον πρίγκιπα, προκαλώντας την εμμονή του με την ιδέα να βρει τρία πορτοκάλια. Όταν ο πρίγκιπας βρει τα πορτοκάλια, ανακαλύπτει μια πριγκίπισσα μέσα σε κάθε μία. Μετά από κάποιες περιπέτειες, καταλήγει να παντρευτεί μία από τις πριγκίπισσες.
Ο Προκόφιεφ έγραψε τόσο το λιμπρέτο όσο και τη μουσική της όπερας. Η αρχική υποδοχή της όπερας δεν ήταν απολύτως ευνοϊκή. Ορισμένοι αξιολογητές θεωρούν ότι ήταν αινιγματικό ή ανόητο. Σήμερα όμως η όπερα είναι δημοφιλής και το χιούμορ της εκτιμάται και απολαμβάνει. Ένα από τα πιο ευχάριστα μέρη της σουίτας " Η αγάπη για τρία πορτοκάλια" για πολλούς ανθρώπους είναι η πορεία, η οποία συχνά παίζεται μόνη της. Ο Prokofiev παίζει το κομμάτι σε ένα πιάνο στο παρακάτω βίντεο.
Ο Μάρτιος από την Αγάπη για Τρία Πορτοκάλια
Ο υπολοχαγός Kijé
Ο υπολοχαγός Kijé είναι μια Σοβιετική ταινία του 1934 σχετικά με έναν φανταστικό υπολοχαγό που δημιουργήθηκε από ένα λάθος. Ένας υπάλληλος στο παλάτι του Τσάρου αντιγράφει μερικές λέξεις λανθασμένα και με αυτόν τον τρόπο αναφέρεται σε έναν υπολοχαγό Kijé, ο οποίος δεν υπάρχει πραγματικά. Ωστόσο, ο Τσάρυς μαθαίνει για τον Αντισυμβαλλόμενο και τον εκδίδει κάποιες παραγγελίες.
Ο υπάλληλος γνωρίζει ότι πρέπει να κρατήσει το ανύπαρκτο του υπολοχαγού Kijé μυστικό για να αποφύγει την οργή του Τσάρου. Δημιουργείται μια ψευδή ιστορία για τον φανταστικό αξιωματικό. Έχει πολλές περιπέτειες και μάλιστα παντρεύεται. Τελικά, ο υπάλληλος ανακοινώνει ότι ο υπολοχαγός Kijé πέθανε και θάφτηκε.
Η Τρόικα είναι ένα δημοφιλές τμήμα της ταινίας και η ορχήστρα με βάση την ταινία. Μια τρόικα είναι ένα καροτσάκι ή έλκηθρο που τράβηξε παράλληλα τρία άλογα. Το κίνημα της τρόικας του υπολοχαγού Kijé χρησιμοποιείται συχνά σε άλλες ταινίες για να αντιπροσωπεύσει μια βόλτα των Χριστουγέννων με το χιόνι.
Το Romance είναι ένα άλλο δημοφιλές τμήμα του υπολοχαγού Kijé . Δημιουργήθηκε σε δύο εκδόσεις. Ο ένας περιλαμβάνει έναν σολίστα βαρίτων, όπως στο πρώτο βίντεο σε αυτό το άρθρο. Το άλλο χρησιμοποιεί σαξόφωνο αντί για τραγουδιστή. Ο Prokofiev δημιούργησε επίσης δύο εκδόσεις της Τρόικας, μία με έναν τραγουδιστή και έναν χωρίς.
Η Τρόικα Από την Αντισυντακτική Kije Σουίτα
Ένας οδηγός ακρόασης για τον υπολοχαγό Kije
Αλέξανδρος Νέβσκυ
Ο Prokofiev έγραψε επίσης το σκορ για την ταινία Alexander Nevsky που κυκλοφόρησε το 1938. Η ταινία ήταν ένα ιστορικό δράμα και εξακολουθεί να θαυμάζεται σήμερα, παρόλο που περιέχει στοιχεία σοβιετικής προπαγάνδας.
Ο Αλέξανδρος Νέβσκυ ήταν ένας πραγματικός Ρώσος πρίγκιπας της δεκαετίας του 1200. Οδήγησε στρατό για την καταπολέμηση των τεκτονικών ιπποτών που εισέβαλαν στη χώρα. Οι ιππότες είχαν ήδη σφαγίσει ανθρώπους στη ρωσική πόλη του Pskov και κατευθύνονταν προς την πόλη του Novgorod. Ο πρίγκιπας Αλέξανδρος συγκέντρωνε ανθρώπους από το Νόβγκοροντ - οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν απλοί άνθρωποι και δεν εκπαιδεύονταν ως στρατιώτες - και νίκησε τους εισβολείς με το στρατό του.
Η αποφασιστική μάχη πραγματοποιήθηκε σε μια παγωμένη λίμνη. Αναφέρεται ως Μάχη του πάγου (ή ως μάχη στον πάγο). Η μουσική του Prokofiev για αυτή τη μάχη είναι ένα από τα σημαντικότερα σημεία της ταινίας.
Η μάχη στον πάγο από τον Αλέξανδρο Νεβσκό:
Ο Πέτρος και ο Λύκος
Παρόλο που ο Πέτρος και ο Λύκος είναι παιδική ιστορία, το έχω συμπεριλάβει ως ένα από τα αγαπημένα μου έργα του Prokofiev από νοσταλγία. Η οικογένειά μου είχε ένα ρεκόρ LP με την ιστορία των περιπετειών του Πέτρου από τη μια πλευρά και του Οδηγού Νέων Προσώπων του Benjamin Britten στην Ορχήστρα από την άλλη. Μου άρεσε αυτό το ρεκόρ και το έπαιξα συχνά.
Η ιστορία λέγεται από έναν αφηγητή και έχει μια μουσική συνοδεία. Κάθε χαρακτήρας στην ιστορία αντιπροσωπεύεται από ένα συγκεκριμένο όργανο, το οποίο παίζει στην κατάλληλη στιγμή.
Η ιστορία περιγράφει μια περιπέτεια που βιώνει ένα αγόρι που ονομάζεται Πέτρος, ο οποίος ζει με τον παππού του σε μια εκκαθάριση δασών. Μια μέρα ένας επικίνδυνος λύκος βγαίνει από το δάσος και προσπαθεί να επιτεθεί στον Πέτρο, την οικογενειακή γάτα, ένα πουλί που επισκέπτεται και μια πάπια που ζει στον κήπο. Ο λύκος παγιδεύει και τρώει την πάπια. Ευτυχώς, με έναν έξυπνο προγραμματισμό και τη βοήθεια του πουλιού, ο Πέτρος είναι σε θέση να πιάσει τον λύκο πριν κάνει πλέον κακό.
Σε μια ωραία συστροφή για τα παιδιά, η ιστορία αποκαλύπτει ότι κανείς δεν πεθαίνει. Μια ομάδα κυνηγών που φτάνουν στο σπίτι του παππού θέλει να σκοτώσει τον λύκο, αλλά ο Πέτρος το παίρνει στο ζωολογικό κήπο αντί για μια παρέλαση νίκης. Καθώς τελειώνει η ιστορία, ο αφηγητής μας λέει ότι αν ακούσουμε πολύ προσεκτικά, θα μπορέσουμε να ακούσουμε κουτάβια. Ο λύκος κατάπιε ολόκληρη την πάπια και είναι ακόμα ζωντανός. Ως παιδί, πάντα ήθελα να συνεχίσει η ιστορία όταν έφτασα στο σημείο αυτό. Ήθελα να ακούσω ότι η πάπια δραπέτευσε από το στομάχι του λύκου και ότι ο λύκος επέζησε αυτής της διαδικασίας.
Ο στόχος της ιστορίας
Ο Πέτρος και ο Λύκος δημιουργήθηκαν το 1936 για το Κεντρικό Παιδικό Θέατρο στη Μόσχα. Είναι ένα εκπαιδευτικό παραμύθι καθώς και ένα διασκεδαστικό. Επιτρέπει στα παιδιά να ακούνε τον ήχο μεμονωμένων οργάνων καθώς και τα όργανα που συνδυάζονται.
Στη μουσική ιστορία, ο φαγκόνας αντιπροσωπεύει τον παππού, το φλάουτο το πουλί, το κλαρινέτο τη γάτα, το όμποε τη πάπια και τα γαλλικά κέρατα τον λύκο. Ο Πέτρος εκπροσωπείται από ένα σύνολο χορδών και τα τύμπανα αντιπροσωπεύουν τους κυνηγούς. Στην αρχή μιας παράστασης, τα παιδιά παρουσιάζονται τα όργανα και ακούν τα ονόματά τους και τους ήχους τους. Στις σύγχρονες παραδόσεις της ιστορίας, ο αφηγητής είναι ένας σημαντικός καλλιτέχνης.
Μια παράσταση του Πέτρου και του λύκου
Ο Προκόφιεφ και η κληρονομιά του
Το έργο που μας άφησε ο Προκόφιεφ είναι μια θαυμάσια κληρονομιά. Δημιούργησε μερικά πολύ ενδιαφέροντα κομμάτια μουσικής που εξερευνούμε ακόμα. Η αποφασιστικότητά του να συνεχίζει να συνθέτει το δύσκολο τελικό στάδιο της ζωής του είναι αξιοθαύμαστη, αν και όλα τα έργα του από αυτή την περίοδο δεν είναι αξέχαστα. Είναι δελεαστικό να αναρωτιόμαστε τι άλλο θα είχε δημιουργήσει εάν ζούσε περισσότερο, ανακτηθεί από τα προβλήματα υγείας του, και δραπέτευσε από την καταστολή.
βιβλιογραφικές αναφορές
- Η ζωή του Σεργκέι Προκοφιέφ από τη Μουσική Ακαδημία Online
- Βιογραφικό του Prokofiev από την ιστοσελίδα του Gramophone
- Πληροφορίες για τον συνθέτη από την κλασσική φωνή του Σαν Φρανσίσκο
