Δεν Jazz του Μεγάλου μπαμπά σας
Είμαι ακόμα έκπληκτος για το πόσοι άνθρωποι δεν αντιλαμβάνονται πλήρως την κληρονομιά του Miles Davis. Τόσοι πολλοί εξακολουθούν να έχουν μόνο αυτό το όραμα της ιταλικής φόρμας που φορούσε τους Μάιλς γύρω στο 1959.
Τα άλμπουμ, όπως το είδος του μπλε, και τα σκίτσα της Ισπανίας, ορόσημα στην τζαζ, και οι δύο είχαν μαζική cross appeal. Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν γνωρίζουν ότι ο Μάιλς επανάσταση τζαζ τουλάχιστον 5 φορές κατά τη διάρκεια της ζωής του. Την τελευταία φορά που το έκανε, ήταν αυτό που δεν γνώριζα μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '90.
Με θεωρήστε ως έναν από εκείνους που δεν είχαν καμιά ιδέα για την οργανική και μαγευτική αρχική ηλεκτρική μουσική που δημιούργησε από το 1969 έως το 1975. Αυτή η συγχώνευση τζαζ, funk, rock, electronica εξακολουθεί να υπολογίζεται σε σχέση με την κληρονομιά της.
Σε ένα σιωπηλό δρόμο και τα Bitches Brew και τα δύο σημαντικά άλμπουμ ορόσημο για τζαζ ροκ. Το funk fusion street σοφός ήχος της On The Corner ήταν μισητός από τους κριτικούς της εποχής του. Αυτά τα άλμπουμ μπορεί να σας οδηγήσουν στην αποκάλυψη που είχα, ο Miles Davis και η μουσική του δεν είναι νεκρή μουσική μουσική, αλλά η μουσική για σήμερα, με φωτιά και πάθος, επηρεάζοντας μια μυριάδα ειδών στον 21ο αιώνα.
Θα μοιραστώ μαζί σας μερικά πολύ καλά άλμπουμ κάτω από αυτά που θα θέλατε, απλώς θα μπορούσαν να σας φτάσουν στη μουσική του Miles Davis.
Θα μπορούσατε να απομακρυνθείτε από την ηλεκτρική μουσική του Miles Davis
Εάν είσαι ένας ορχηστρικός ροκ fan, πείτε έναν ανεμιστήρα κάποιου από το κορυφαίο προοδευτικό μέταλλο του Dream Theater, ή μερικά από τα σόλο έργα του Steven Wilson ή το συγκρότημά του Porcupine Tree, ίσως να μπορείτε να μετακομίσετε τις συνήθειες ακρόασης στο Miles Davis '69-75 περίοδο.
Μην με πάρτε λάθος όμως, δεν πρόκειται να συγχέουμε το "Ισπανικό κλειδί" του Miles με τίποτα στις εικόνες και τα λόγια του Dream Theatre . Αλλά μάλλον θα εκτιμήσετε τη μουσική και στο χρόνο ο ελεύθερος ροκ συναντά τις ρυθμίσεις της τζαζ που ο Miles και οι διάφορες μπάντες του έβαλαν μαζί.
Τα άλμπουμ όπως το Bitches Brew, Get Up With it και το Big Fun είναι φορτωμένα με ένα μακρύ τεντωμένο παιχνίδι που θα μπορούσε να σφυρηλατήσει το μυαλό σας. Κιθαρίστες όπως ο John McLaughlin, ο Pete Cosey και ο Reggie Lucas θα πρέπει να αναφερθούν με οποιονδήποτε από τους θεούς των βράχων που λατρεύετε. Θα πάω John McLaughlin και Pete Cosey κάθε μέρα σε μερικούς από τους wank θρυμματιστές fest εκεί έξω.
Εάν σκάβετε το μαλακό μηχάνημα, το τροχόσπιτο ή το Colosseum, στοιχηματίζω ότι θα μπορούσατε να μπειτε στο Miles και ίσως σε άλλα jazz rock όπως το Return To Forever και το Al Di Meola.
Το Ένα ηλεκτρικό άλμπουμ ξεκινάει με: Να σηκωθείτε μαζί του
Το άλμπουμ που προτείνω από τον Miles Davis πάνω από όλους τους άλλους για το ροκ fan που αναζητά νέους ήχους είναι το διπλό άλμπουμ Get Up With It. Μια απόλυτα απολαυστική μικτή τσάντα από όλα εκτός από την νεροχύτη της κουζίνας.
Υπάρχουν jazz funk, τζαζ ροκ, πειραματικές τζαζ και funk συγχωνεύσεις, ηλεκτρονικά περιβάλλοντα στυλ και ακόμη και μερικά απ 'ευθείας ροκ ή R & B flag wavers. Τραγούδια όπως το "Honky Tonk", το "Red China Blues" και το "Billy Preston" θα είναι το εύκολο να χωνέψει.
Το πιο περίεργο κομμάτι είναι το πρωτότυπο και το μπάσο "Βαθμολογημένο Χ". Αυτό το κομμάτι είναι μια σκληρή ακρόαση, και σίγουρα προλαμβάνει το drum and bass work outs στο μέλλον.
Στη συνέχεια ακολουθεί κομμάτια όπως το Calypso Frelimo με 30 λεπτά, το οποίο περιστρέφεται με funk και rock workout και η ατμόσφαιρα, μπροστά από το χρόνο του "Loved Him Madly", θα χρειαστεί λίγο χρόνο για να βγει, αλλά αξίζει τον κόπο.
Από όλα τα ηλεκτρικά άλμπουμ, Get Up With It έχει γίνει το αγαπημένο μου, και το είδος της κορυφής της ηλεκτρικής μουσικής. Ένα αφιέρωμα στον Jack Johnson είναι ο δεύτερος στον κατάλογό μου, Ακολουθούμενος από τις δύο συναυλίες Live Japan Agharta και Pangea.
Ειλικρινά, δεν μπορώ να σκεφτώ κανένα από τα 69 έως 75 άλμπουμ που δεν αξίζει τον κόπο. Θα πρέπει να αναφέρω Bitches Brew θα πρέπει να εξεταστεί λίγο πιο προσεκτικά, δεν είναι σχεδόν τόσο εμπορική όπως λένε οι αναθεωρητές. Σε έναν σιωπηλό τρόπο όμως είναι πολύ πιο εύκολο για έναν ανεμιστήρα βράχου να σκάψει. Πολύ μαλακότερη και πιο ζεστή από την avant-garde στην εποχή του Bitches Brew.
Το Bit Brew μπορεί να σας πάρει λίγο χρόνο για να ζεσταθεί, με πραγματικά μόνο ένα κομμάτι "Miles Runs The Voodoo Down" ως την αληθινή εμπορική πίστα, με το Sly και την Stone Stone. Ο Μάιλς σκοτώνει απόλυτα το σόλο της τρομπέτας σε αυτό το κομμάτι. Ένα από τα καλύτερα της καριέρας του.
"Honky Tonk" από το να πάρει μαζί του
Μεγάλη διασκέδαση: Διπλασιασμός διπλών τμημάτων της Jazz Rock
Μεγάλη διασκέδαση: ο Μάιλς ήταν τόσο μπροστά από την καμπύλη, τα outtakes αυτά ήταν από τις συνεδρίες που κυκλοφόρησαν από το 1969 και το 1972 και δεν κυκλοφόρησαν μέχρι το 1974. Το Big Fun μόλις παρατηρήθηκε τότε, 26 χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε το ψηφιακό remaster σε CD.
Τέλος, νομίζω ότι έχει περάσει αρκετός χρόνος για να δώσει αυτή τη μουσική τον απαραίτητο χώρο για να καλύψει την υπόλοιπη μουσική που έχει καταγραφεί στον κόσμο.
Τόσα πολλά σημειώματα στην ηλεκτρική μουσική του Miles Davis: Οι τεχνικές παραγωγής του Παραγωγού Teo Macero ήταν πολύ πιο μπροστά από το χρόνο τους και ο γενικός συνδυασμός των ινδικών οργάνων με rock και funk είχε φανεί περίεργο ακόμα και για το τζαζ βράχο;
Δεν υπάρχει λόγος να αρνείται κανείς πόσο ατελής είναι η Big Fun, μερικές φορές αισθάνεται ότι ρίχνεται μαζί σαν κάποιο κοσμικό στιφάδο διεθνών ήχων.
Το Big Fun έχει μια ενδιαφέρουσα τεχνική παραγωγής από τον παραγωγό Teo Macero, ο οποίος φαίνεται ενθουσιασμένος με το να δοκιμάζει κάθε νέο gizmo και gadget Columbia Records που θα μπορούσε να ονειρευτεί στο στούντιο.
Ω πόσο διασκεδαστική αυτή η χρονική περίοδος πρέπει να ήταν, πόσο συναρπαστικό είναι να δημιουργήσεις και να σπάσεις νέο έδαφος εν κινήσει όπως ο Μάλες έκανε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70.
Το πιο φανταστικό κομμάτι από το Big Fun είναι το "Ife", ένα επαναλαμβανόμενο κομμάτι μπάσων που ακούγεται σαν να μπορούσε να είναι στο άλμπουμ On the Corner. Το υπόλοιπο του άλμπουμ στα αυτιά μου ακούγεται σαν Bitches Brew Outtakes. ειδικά "Go Ahead John".
Την πρώτη φορά που άκουσα "Go Ahead John", σχεδόν με οδήγησε τρελό. Ο διακόπτης καναλιού του Teo Macero στα τύμπανα του Jack Dejohnette το κατέστρεψε πολύ για μένα. Χρόνια αργότερα έκανα να δώσω στο κομμάτι ένα άλλο πλάνο, αλλά αυτή τη φορά χωρίς τηλέφωνα.
Η απομόνωση των ακουστικών έκαναν το αποτέλεσμα σχεδόν στρεβλωτικό για μένα. Το "Go Ahead John" αποδειχθεί ότι είναι ένα φανταστικό μήκος 27 λεπτών. Διαθέτει επίσης μόνο 5 μουσικούς, τον Davis στην τρομπέτα, τον John McLaughlin στην κιθάρα, τον Steve Grossman στο σαξόφωνο, τον Dave Holland on Bass και τον Jack Dejohnette σε τύμπανα.
Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι το "Go Ahead John" δεν έχει πληκτρολόγιο οποιουδήποτε είδους, αλλά προέρχεται και από τις εγγραφές Jack Johnson. Είναι δύσκολο για μένα να μεταφέρω την ακριβή μουσική ορολογία, καθώς δεν είμαι τυπικά εκπαιδευμένος μουσικός, αλλά ακούω πολλούς funky James Brown Brown σε αυτή την πίστα.
Είναι προφανές για μένα ο Miles Digs JB. Όταν ακούτε το κιβώτιο Πλήρης Jack Johnson Sessions, θα εκπλαγείτε με τις σκληρές λειτουργικές και σκληρές ροκ αυλακώσεις του Hendrix.
Μέχρι τη στιγμή που ο Μάιλς βρήκε τον κιθαρίστα Pete Cosey κοντά στα τέλη του 1973, ο Miles είχε εγκατασταθεί σε στιλ voodoo funk groove που μου θυμίζει λίγο παραπάνω.
Έχω ανασυνθέσει αυτή τη μουσική για πάνω από 20 χρόνια, και είμαι ακόμα εντελώς έκπληκτος πόσα νέα πράγματα ακούω και πώς η ανακάλυψη νέων ουσιών φαίνεται να μην τελειώνει ποτέ. Πολλοί χρόνοι θα βάλω το Big Fun ως μουσική πίσω από το έδαφος, μεγάλο μέρος της μουσικής είναι καλό και αυτό.
"Ife" Από τη μεγάλη διασκέδαση
Καλέστε Οτιδήποτε: Ζήστε από το Isle of Wight 1970
Ο Keith Jarrett και ο Chick Corea παίζουν πιάνο στην ίδια μπάντα; Στη συνέχεια, ρίχνετε τον Dave Holland στο μπάσο και τον Jack De Johnette σε τύμπανα, αρκετά ζεστό συγκρότημα;
Για μένα, αυτή η μουσική που τεκμηριώνεται στο βινύλιο "που απεικονίζεται παραπάνω" καθώς και η απόδοση βίντεο DVD που διατίθεται τώρα ως "Miles Electric: Ένα διαφορετικό είδος μπλε" είναι ένα από τα καλύτερα live έγγραφα έξω από τα ηλεκτρικά Miles ..
Η επίδειξη της 29ης Αυγούστου 1970 στο Isle of Wight Festival είναι μια εκπομπή μαγειρικής, όλα φαίνεται να τρέχουν σε όλους τους κυλίνδρους. Ο Jarrett και ο Corea είναι και οι δύο εφευρετικοί και μερικές φορές κάνουν πραγματική μουσική από αυτά τα νεοανακαλυφθέντα παιχνίδια.
Για πολύ καιρό fan μουσικής Miles Electric, υποστηρίζω αυτό το Isle of Wight show στο DVD. Μου αρέσει να το έχω και σε ηχητική μορφή, αλλά η ατμόσφαιρα είναι τόσο καλή και οι επιπλέον συνεντεύξεις είναι πολύ ωραίες, καθώς και οι χοντροειδείς σημειώσεις μέσα στο DVD.
Τα λεγόμενα ηλεκτρικά παιχνίδια για πιάνα είναι πραγματικά τέλεια για τον τρόπο που κάνουν οι Miles να κάνουν πράγματα, ένα όργανο που βρίσκεται ακόμα στα στάδια εξευγενισμού του, και οι μουσικοί μόλις αρχίζουν να υπολογίζουν τις αποχρώσεις του. Ο Miles καταγράφηκε από τη μανσέτα, δεν με νοιάζει για τις δεύτερες αναλήψεις και δεν του άρεσαν πολύ οι "τύποι" του. Ήθελε να διατηρήσει μια αίσθηση ανησυχίας στη μουσική, ίσως για να αποφύγει κλισέ;
Η ζωντανή μουσική Miles των αρχών της δεκαετίας του '70 ακούγεται πάντα σαν ένα φορτηγό που είναι έτοιμο να εκτροχιάσει ανά πάσα στιγμή, τη σπλαχνική μουσική, την πραγματική μουσική. Μουσική βιολογικά για τον ακροατή που αισθάνεται καλύτερα αυτό το vibe, ή όλες οι ελπίδες της κατανόησης είναι χαθεί.
Οι ιδιοκτήτες του Miles που παίζουν εδώ είναι υπέροχοι, πρέπει να γελάσω με όσους χτυπήσουν τις μπριζόλες του Miles, εξακολουθούν να λένε ότι δεν είχε τις μπριζόλες του Dizzy ή του Freddie Hubbard για παράδειγμα.
Οι Miles στο παρελθόν μπορεί να μην είχαν την τεχνική ικανότητα και σίγουρα δεν έπαιζαν με τόσο μεγάλη ταχύτητα ή δυσκολία όπως ο Freddie Hubbard, αλλά ο Miles σίγουρα το έκανε με τον τόνο του και την ικανότητά του να πάρει τα πόδια του από το αέριο να κάνουν τις ανθοφορία να φαίνονται πιο ζεστές.
Μόλις η ηλεκτρική ενέργεια εμπλακεί στη μουσική του Miles, μου φαίνεται ότι οι τρομπέτες του πήραν σούπερ χρεώσεις, ελέγξτε "Miles τρέχει το Voodoo Down" και "Right Off" από τον Jack Johnson. Ο Μάλες παίζει με ταχύτητα εκεί, και στρέφει σημειώσεις στο πάνω μητρώο, ο ήχος του είναι εξ ολοκλήρου δικός του.
Ο Miles προσφέρει κάποια από αυτή τη νέα ταχύτητα και το ανώτερο μητρώο φλας σε όλο αυτό το Isle of Wight δείχνουν, ο Miles κλωτσάει πραγματικά τον κώλο, επίσης, είναι κρίμα το 90% του πλήθους εκεί εκείνη την ημέρα πιθανότατα θα μπορούσε να έχει φροντίσει λιγότερο, φεστιβάλ του είδους.
Θα ήθελα να αναφέρω ότι αυτή η εκπομπή είναι ενδιαφέρουσα, όχι μόνο έχοντας τη δυνατότητα όχι μόνο να παρακολουθήσετε την εκπομπή σε DVD, αλλά και να έχετε αντίγραφο βινυλίου της παράστασης. Εσείς εστιάζετε πράγματι στον ήχο και η μουσική του στον εαυτό σας στο δίσκο φαίνεται διαφορετική. Χωρίς να αποσπά την προσοχή του οπτικού, μπορώ να επικεντρωθώ περισσότερο στις ίδιες τις παραστάσεις.
Παρακολούθησα ξανά το DVD μετά από αυτό το βινύλιο ακούγοντας, και όταν βλέπετε όλους αυτούς τους ανθρώπους, 600.000, ναι, πάνω από μισό εκατομμύριο! Ο Μάιλς κατέλαβε τη στιγμή και, βλασφημώς, αυτή η μπάντα μπορούσε να είναι το καλύτερο εξάρτημα σύντηξης που είχε ποτέ ο Μάιλς.
Χρειάζεστε το DVD, είναι τόσο φθηνό ούτως ή άλλως, δεν ξέρω γιατί δεν θα το πήρατε. Η πρέσα DMM Vinyl ήταν επίσης πολύ καλή. Αυτό το CD εμφανίστηκε επίσης στο μεγάλο 70 CD set Columbia που κυκλοφόρησε το 2009.
