Οι γερμανοί συνθέτες αντιπροσωπεύουν μια μουσική δυναστεία που είναι ασύγκριτη στη δημοτικότητα και την επιρροή. Από τον Bach και τον Beethoven, στον Wagner και τον Brahms, το έργο τους αντηχεί μέσα από τους αιώνες με μια αδιάκοπη νεωτερικότητα που προσελκύει ακροατές όλων των ηλικιών και διαταξεων.
Παρακάτω υπάρχουν βιογραφίες για έξι από τους πιο διάσημους γερμανούς συνθέτες της κλασσικής μουσικής. Τα βίντεο χρησιμοποιούνται για να εξηγήσουν μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα τους. Αν θέλετε να συστήσετε έναν άλλο συνθέτη ή σύνθεση, αφήστε ένα σχόλιο στο κάτω μέρος της σελίδας.
Ο Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Είναι γνωστό για τα συναυλίες του στο Βραδεμβούργο, τις παραλλαγές του Goldberg και τη Μάζα του στο μικρότερο Μ, ο Johann Sebastian Bach είναι ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες όλων των εποχών.
Ο Bach γεννήθηκε σε μια οικογένεια μουσικών στο Eisenach. Ο πατέρας του ήταν ο μουσικός σκηνοθέτης της πόλης, οι θείοι του ήταν μουσικοί και τα επτά παλαιότερα αδέλφια του έπαιζαν επίσης. Πολλοί από την οικογένεια συνέβαλαν στην εκπαίδευση του Μπαχ στην τσαμπιχάρδο, το κλαβίκιρντ και το βιολί.
Όταν η μητέρα και ο πατέρας του πέθανε μέσα σε ένα χρόνο ο ένας από τον άλλον, ο 10χρονος Bach μετακόμισε με τον παλαιότερο αδελφό του Johann Christoph, ο οποίος ήταν 14 ετών ανώτερος. Ο Johann συνέχισε την εκπαίδευση του Μπάχ στη μουσική θεωρία μέχρι να γίνει δεκτή σε ένα αναγνωρισμένο σχολείο στο Luneberg. Ως έφηβος, ο Μπαχ απολαμβάνει την κουλτούρα της πόλης και τους νέους αριστοκρατικούς φίλους του. Τραγούδησε στη σχολική χορωδία και συνέχισε να παίζει το τσάι και το όργανο.
Η πρώιμη ενηλικίωση του Bach τον είδε να μετακινείται ανάμεσα σε διάφορες θέσεις. Συνήθως αυτοί εμπλέκονταν ως δικαστικός μουσικός για έναν αριστοκράτη ή ως μουσικός διευθυντής σε μια Εκκλησία. Τελικά, ο Μπαχ προσγειώθηκε μια άνετη θέση στο γήπεδο του πρίγκιπα Leopold, δίνοντάς του χρόνο να επικεντρωθεί στις συνθέσεις του. Μετά από 6 χρόνια, ο 38χρονος Bach μετακόμισε στη Λειψία για να γίνει μουσικός σκηνοθέτης για όλες τις εκκλησίες στην πόλη. Έμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το θάνατό του, ηλικίας 65 ετών.
Το στυλ του Bach ήταν ενεργητικό και μελαγχολικό, αλλά με μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια. Οι σπουδές του του επέτρεψαν να ενσωματώσει ένα ευρύ φάσμα στυλ από μια διεθνή σειρά μουσικών. Έγραψε μεγάλο μέρος της κοσμικής μουσικής του ενώ δούλευε για τον Πρίγκιπα Λεόπολντ, αν και η θρησκευτική μουσική κυριάρχησε στο ρεπερτόριό του. Πράγματι, ο Μπαχ ήταν ένας ευσεβής Λουθηρανός, και η χορωδιακή Εκκλησιαστική μουσική ήταν σε μεγάλη ζήτηση. Η κληρονομιά του Μπαχ είναι εξαιρετική, καθώς ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν και ο Σοπέν τα θαύμαζαν και επηρεάστηκαν πολύ από τη μουσική του.
Γιώργος Φρίντριχ Χάντελ (1685-1759)
Γνωστός για τα έργα του, Messiah, Music for the Royal Fireworks και Water Music, ο George Handel γεννήθηκε στην Halle την ίδια χρονιά με τον Bach. Ο πατέρας του είχε την πρόθεση να σπουδάσει νόμος, και ήταν απογοητευμένος από το θάρρος του Χάντλ για τη μουσική. Ο νεαρός Χάντελ έπρεπε να παίζει κρυφά το μανδύα στη σοφίτα ενώ η οικογένειά του κοιμόταν.
Κατά την επίσκεψη σε έναν αριστοκράτη, ο Handel εξέπληξε όλους, όταν έπαιξε επιδέξια το όργανο, και ο πατέρας του ήταν απρόθυμα πεπεισμένος για να του επιτρέψει να πάρει μαθήματα μουσικής. Σε ηλικία 13 ετών, ο Χάντελ εκτελούσε τον βασιλιά της Πρωσίας, αν και ο πατέρας του τον ανάγκασε αργότερα να σπουδάσει το δίκαιο στο πανεπιστήμιο. Φυσικά, ο Handel διαπίστωσε ότι οι σπουδές του ήταν συνωστισμένες και συμμετείχαν σε μια ορχήστρα σύντομα μετά. Μέχρι που ήταν 20 ετών, είχε παραγάγει δύο όπερες.
Το 1712, ο Handel μετακόμισε στο Λονδίνο για να μεταφέρει την ιταλική όπερα στην αγγλική αριστοκρατία. Αυτό άλλαξε όταν ένα εγκεφαλικό επεισόδιο τον προκάλεσε να χάσει την ικανότητα να εκτελέσει. Ανακάλυψε εξαιρετικά καλά και συνέθεσε μερικά από τα μεγαλύτερα κομμάτια του τα τελευταία 20 χρόνια της ζωής του.
Ο Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Συχνά ονομάζεται ο μεγαλύτερος συνθέτης όλων των εποχών, ο Ludwig Van Beethoven είναι γνωστός για τα πάντα που έχει γράψει. Μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα κομμάτια του είναι η Sonata Moonlight, η Fur Elise και η Ode to Joy (βλέπε βίντεο).
Ο Μπετόβεν γεννήθηκε στη Βόννη και έλαβε εκπαίδευση στο πιάνο, το βιολί και το όργανο. Όπως και πολλοί από τους σπουδαίους συνθέτες, δίδαξε από τον πατέρα του από νεαρή ηλικία, αν και συνέβαλαν και άλλοι δάσκαλοι. Ο Μπετόβεν έδωσε την πρώτη του δημόσια παράσταση ηλικίας 7 ετών και έλαβε την πρώτη του δουλειά ως δικαστικός μουσικός στα 14 του χρόνια.
Όταν ήταν 22 ετών, ο Μπετόβεν μετακόμισε στη Βιέννη για να σπουδάσει κάτω από τον φίλο του, τον Joseph Haydn. Πριν από χρόνια, προσπαθούσε ανεπιτυχώς να συναντήσει τον Μότσαρτ στην ίδια πόλη. Όταν ο Haydn έφυγε για την Αγγλία δύο χρόνια αργότερα, ο Beethoven είχε ήδη ενισχύσει αρκετά τη φήμη του για να λάβει οικονομική υποστήριξη από την ευγενή. Τελικά δημοσίευσε τα πρώτα του concertos στην ηλικία των 23 ετών, με μεγάλη επιτυχία.
Η καριέρα του Μπετόβεν άκμασε, ακόμα και όταν άρχισε να χάνει την ακοή του το 1796 (ηλικίας 26 ετών). Μέχρι το 1801 αντιμετώπιζε προβλήματα στην συζήτηση και ήταν εντελώς κωφό έως το 1814. Η πιθανή αιτία ήταν η εμβοή και ένα διαρρηγμένο εσωτερικό αυτί. Μετά το 1811, απέφυγε να εκτελέσει δημόσια, αν και συνέχισε να συνθέτει, γράφοντας πολλά διάσημα έργα στα τελευταία του χρόνια.
Ο Μπετόβεν παρέμεινε στη Βιέννη μέχρι το θάνατό του στην ηλικία των 67 ετών. Το μουσικό του στυλ αντανακλούσε τις μεγαλύτερες επιρροές του, τον Μότσαρτ και τον Χάιντ, αν και το τεράστιο έργο του περιλαμβάνει πολλά είδη και όργανα. Δύο από τα κομμάτια του αποστέλλονταν στο χώρο με τον ανιχνευτή Voyager.
Robert Schumann (1810-1856)
Γνωστή για το Kinderszenen, το Blumenstuck και τις σονάτες του για πιάνο, ο Robert Schumann γεννήθηκε στη Σαξονία σε έναν πατέρα μυθιστοριογράφων. Η άνετη παιδική ηλικία του πέρασε βυθισμένη στη λογοτεχνία και τη μουσική και, γύρω στις 7 ετών, ο Schumann συνθέτει τα δικά του κομμάτια για το πιάνο. Ο πατέρας του υποστήριξε τη μουσική του εκπαίδευση, αλλά όταν πέθανε, ο 16χρονος Schumann έπρεπε να σπουδάσει νόμο για να πάρει την κληρονομιά του.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, η αγάπη του Schumann για τη μουσική αναζωογονήθηκε από μια παράσταση από τον μεγάλο Ιταλό συνθέτη Νικολά Παγκανίλι. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου από τον Friederich Weick, του οποίου η κόρη θα παντρευτεί αργότερα. Για άγνωστους λόγους, ο Schumann υπέστη έναν εξουθενωτικό τραυματισμό στο δεξί του χέρι γύρω από αυτή τη φορά, τελειώνοντας τη φιλοδοξία του να γίνει πιανίστας. Κάποιοι υπολόγισαν ότι υποβλήθηκε σε μια χειρουργική επέμβαση για να αποσυνδέσει ορισμένους από τους τένοντες στα χέρια του για μεγαλύτερη δεξιότητα. Άλλες θεωρίες υποδεικνύουν μια παρενέργεια της φαρμακευτικής αγωγής με σύφιλη (υδράργυρος) ή την υπερβολική χρήση μιας μηχανικής συσκευής ενίσχυσης των δακτύλων.
Ο Schumann αφιέρωσε τον εαυτό του στη σύνθεση, αν και έγινε επίσης αξιοθαύμαχος μουσικός κριτικός. Αναγνώρισε τη μεγαλοφυία του Chopin και ανακάλυψε τον Brahms πριν ο νεαρός συνθέτης είχε δημοσιεύσει ένα και μόνο έργο. Ο Schumann συνέθεσε πολλά από τα μεγαλύτερα κομμάτια του μεταξύ 1835 και 1840, συμπεριλαμβανομένων των Kinderszenen, Kreisleriana, και Blumenstuck. Αυτό συνέπεσε με την ακμάζουσα ρομαντική του σχέση με την Clara Weick, αν και ο πατέρας της Freiderich το απαγόρευσε. Παντρεύτηκαν το 1840 και ο Freiderich υποστήριξε τελικά την ένωση για να δει τα οκτώ εγγόνια του.
Ο Schumann υπέφερε από ψυχική ασθένεια τα τελευταία 23 χρόνια της ζωής του. Έζησε σοβαρή κατάθλιψη και ακουστικές ψευδαισθήσεις και πέθανε ηλικίας 46 ετών αφού πέρασε τα τελευταία δύο χρόνια σε ένα τρελό άσυλο. Κάποια από τα έργα του αργότερα απορρίφθηκαν από τη σύζυγό και τους φίλους του για τη μανιακή επιρροή του.
Ρίτσαρντ Γουάγκνερ (1813-1883)
Ο Richard Wagner ήταν ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς του 19ου αιώνα. Είναι γνωστός για τις όπερες του «Tristan and Isolde» και «The Ring of the Nibelung».
Ο πατέρας του Wagner πέθανε λίγο μετά τη γέννησή του και η μητέρα του παντρεύτηκε έναν θεατρικό συγγραφέα που βοήθησε να πυροβολήσει την αγάπη του για το θέατρο. Μέχρι τη στιγμή που ήταν 7 ετών, ο Wagner έπαιζε τραγούδια από το αυτί, αν και αγωνιζόταν να διαβάζει μουσική.
Η αρχική φιλοδοξία του Wagner ήταν να γίνει θεατρικός συγγραφέας και έγραψε το πρώτο του έργο ηλικίας 13 ετών. Η επιθυμία του για μουσική συνοδεία οδήγησε τους γονείς του να του δώσουν μαθήματα στη σύνθεση. Ο Wagner έγινε τόσο εμπνευσμένος από τους Μότσαρτ και Μπετόβεν που έστρεψε την προσοχή του από τα έργα σε όπερες. Μέχρι τη φοίτησή του στο πανεπιστήμιο, ο Wagner ήταν τόσο ταλαντούχος που ο δάσκαλός του αρνήθηκε να πληρώσει για τη διδασκαλία του.
Η πρώιμη καριέρα του Wagner μαστίζεται από προβλήματα χρημάτων. Η πρώτη του όπερα δεν παρήχθη και η δεύτερη όπερα του προβλήθηκε μόνο μία φορά πριν το θέατρο χρεοκόπησε. Ο Βάγνερ έφυγε στη Ρίγα για να κατευθύνει όπερες για τη Ρωσική Αυτοκρατορία, αλλά συγκέντρωσε περισσότερο χρέος, αναγκάζοντας ένα ταξίδι στο Λονδίνο. Έμεινε στο Παρίσι και στη Δρέσδη, πριν τη συμμετοχή του στην επαναστατική δραστηριότητα τον ανάγκασε να φύγει από τη γερμανική αστυνομία.
Ο 36χρονος Wagner εγκαταστάθηκε στη Ζυρίχη όπου τελικά έγραψε μερικές από τις καλύτερες δουλειές του. Η διαμονή του δεν ήταν χωρίς δράμα, καθώς εξαπάτησε τη σύζυγό του και άρχισε να υιοθετεί αντισημιτικές απόψεις. Μετά από 13 χρόνια, επετράπη στον Wagner να επιστρέψει στη Γερμανία, όπου το έργο του προσέλκυσε την προσοχή της γερμανικής βασιλικής οικογένειας. Ο πρίγκιπας εκκαθάρισε τα χρέη του και έδωσε στον Wagner μια άνετη ζωή. Αυτό οδήγησε σε μια συλλογή νέων οπερών, συμπεριλαμβανομένων των Tristan και Isolde. Μετά από 20 χρόνια ευτυχίας, ο Wagner πέθανε από καρδιακή προσβολή, ηλικίας 69 ετών.
Ο Johannes Brahms (1833-1897)
Ο Brahms, γνωστός για τους «ουγγρικούς χορούς», «το τραγούδι της κούνιας» και «ένα γερμανικό ρεκήσιο», γεννήθηκε στο Αμβούργο σε μουσικό πατέρα και μητέρα μοδίστρα. Μεγάλωσε στο φως της φτώχειας, αν και ο πατέρας του παρείχε πρόωρη μουσική κατάρτιση και του εξασφάλισε μαθήματα πιάνου από την ηλικία των 7. Ως αγόρι, ο Brahms αναγκάστηκε να παίξει το πιάνο στις αίθουσες χορού για να συμπληρώσει το οικογενειακό εισόδημα.
Ο Brahms έδωσε την πρώτη του δημόσια περιοδεία ηλικίας 19 ετών. Την επόμενη χρονιά, πήρε μια δουλειά που συνοδεύει έναν ουγγρικό βιολιστή. Η περιοδεία τους στη Γερμανία του έδωσε την ευκαιρία να συναντήσει πολλούς συνθέτες, όπως ο Franz Liszt. Το πρώτο μεγάλο διάλειμμα του ήρθε όταν εισήχθη στον Robert Schumann. Ο Μπράχμς ήταν πολύ ευχαριστημένος από τον Schumann και το έργο του έλαβε μεγάλο ενδιαφέρον στη συνέχεια. Ο Μπράχμς έγινε φίλος της οικογένειας και ανέπτυξε μια συναισθηματική σχέση με την Κλάρα Σουμάν. Όταν πέθανε ο Schumann, ο Brahms μπορεί να έχει εμπλακεί ρομαντικά με την Clara.
Το στυλ του Brahms ήταν παλιομοδίτικο, αν και ενσωμάτωσε μερικά νέα στοιχεία και εξακολουθούσε να θεωρείται καινοτόμος. Έγινε αντίπαλος του Wagner και του Liszt, οι οποίοι ήταν πιο υπερβολικοί και επαναστατικοί με το έργο τους. Όπως και ο Gustav Mahler, ο Brahms ήταν ένας αδίστακτος τελειομανής που έριξε μεγάλο μέρος της προηγούμενης δουλειάς του για να είναι ανεπαρκής.
Στην ηλικία των 35 ετών, ο Μπράχμς έγραψε ένα «γερμανικό ρεκήσιο» που του έφερε φήμη σε ολόκληρη την Ευρώπη. Αυτή η αναγνώριση της ικανότητάς του πυροδότησε μια πληθώρα έργων, καθιερώνοντας τη φήμη του ως έναν από τους μεγαλύτερους συνθέτες πριν το θάνατό του από καρκίνο ηλικίας 63 ετών.
Διάσημοι Γερμανοί Συνθέτες
Οι Γερμανοί προβάλλονται παραγωγικά στις λίστες των περισσότερων ανθρώπων από τους μεγαλύτερους συνθέτες. Αυτή η δημοτικότητα είναι απολύτως δικαιολογημένη. Πράγματι, οι γερμανοί συνθέτες αποτελούν μια συνεχώς παρούσα δύναμη στην κλασική μουσική και έχουν παράγει μερικά από τα πιο ανθεκτικά κομμάτια που έχουν γραφτεί ποτέ. Η γερμανική κλασσική μουσική περιλαμβάνει μια ποικιλία μορφών και ιδιοσυγκρασιών, επιτρέποντας σε ένα πλήθος ακροατών να απολαμβάνουν τα προϊόντα μερικών από τις μεγαλύτερες μεγαλοφυΐες που έχουν ζήσει ποτέ.
