Φορτέπιανο εναντίον Πιανοφόρτε
Τα πιό πρόωρα πιάνα ονομάζονταν "fortepianos" επειδή μπορούσαν να παιχτούν δυνατά (forte) και μαλακά (πιάνο). Με την πάροδο των χρόνων το όργανο έχει ωριμάσει και αναπτύξει και η ορολογία έχει αναπτυχθεί με αυτό, έτσι ώστε στο σύγχρονο lingo να το ονομάσουμε πιανόφωτο, συνήθως συντομογραφείται απλά στο πιάνο.
Το Πιάνο γεννιέται στην Μπαρόκ Περίοδο
Κατά τη διάρκεια της μπαρόκ, η οποία διήρκεσε από το 1600 έως το 1750, η τέχνη, η αρχιτεκτονική και η μουσική μοιράστηκαν μερικά κοινά χαρακτηριστικά. Αυτές περιλαμβάνουν μια σταδιακή μετατόπιση από ιερή σε κοσμική μουσική, περίτεχνη και διακοσμητική διακόσμηση και μια νέα αίσθηση δράματος. Όσον αφορά τη μουσική, αυτά τα χαρακτηριστικά εμφανίστηκαν με εξαιρετικά στυλιζαρισμένο πληκτρολόγιο και με τη χρήση αντισυμβατικών υφών.
Οι συνθέτες τότε αντιμετώπισαν πρόβλημα. Κάθε άλλο όργανο, όπως το βιολί, η τρομπέτα, το φλάουτο ή ακόμα και οι κεφαλές, είχαν τη δυνατότητα να πάνε από μαλακό σε δυνατά και αντίστροφα. Τα όργανα πληκτρολογίου, ωστόσο, δεν μπορούσαν. Οι σφαγίδες ήταν συχνά εξοπλισμένες με δύο σειρές πλήκτρων ή εγχειριδίων, μία που παράγει απαλές σημειώσεις και μία που παράγει δυνατά σημειώματα, αλλά η κίνηση μεταξύ των δύο άκρων ήταν αδύνατη. Τι έπρεπε να γίνει;
Παρουσίαση νέου οργάνου πληκτρολογίου
Για να λύσει το πρόβλημα, ένας ιταλός κατασκευαστής οργάνων με τον τίτλο Bartolomeo Cristofori ανέλαβε την πρόκληση (βλ. Το βιβλίο Hub για το γιατί το πιάνο ήταν εφευρεμένο). Σχεδίασε ένα όργανο πληκτρολογίου που έμοιαζε πολύ σαν μια λαμπάδα, αλλά δούλεψε με διαφορετικό τρόπο. Οι χορδές τώρα χτυπήθηκαν με σφυριά αντί να απομακρυνθούν με κομμάτια από δέρμα.
Όταν οι συμβολοσειρές αποσπαστούν, ο ερμηνευτής δεν έχει κανέναν έλεγχο στον ήχο που προκύπτει. Η επίθεση με ένα σφυρί, ωστόσο, δίνει στον εκτελεστή πλήρη έλεγχο. Είναι μια απλή ιδέα, αλλά αυτή που επανάσταση στον κόσμο της μουσικής πληκτρολογίου για τα τελευταία 400 χρόνια, από το 1700 περίπου.
Το Πιάνο έφτασε;
Δύο από τους σημαντικότερους συνθέτες της μουσικής πληκτρολογίου ήταν οι JS Bach και GF Handel. Αλλά το ερώτημα είναι, θα μπορούσε κάποιος από αυτούς τους δύο μουσικούς ιδιοφυείς να το χρησιμοποιήσει; Το παιχνίδι τσέπης και οργάνων απαιτεί μια ελαφρύτερη αφή και λιγότερη δουλειά, και οι δύο κύριοι ήταν ικανοί συνθέτες και ερμηνευτές σε αυτά τα όργανα.
Μέχρι τη στιγμή που το πιάνο ήταν σε γενική κυκλοφορία, ο Bach και ο Handel θα είχαν ήδη γράψει και εκτελέσει δεκάδες κομμάτια για τσέπη και όργανο. Θα περάσουν από χρόνια και αυτή τη φορά - ο Μπάχ πέθανε το 1750 και ο Χάντελ το 1759. Η προσπάθεια να βρεθούν αντιμέτωποι με αυτό το νεοσύστατο όργανο στα χρυσά χρόνια τους θα ήταν πιθανώς κάτι πρόκληση. Φαινόταν σαν άλλα όργανα πληκτρολογίου τα οποία είχαν ήδη εξοικειωθεί, αλλά λειτουργούσε με έναν εντελώς νέο τρόπο, παράγοντας ήχους με τους οποίους δεν είχαν εμπειρία. Είχαν ήδη αποδείξει ότι είναι κύριοι συνθέτες για το πληκτρολόγιο, οπότε ίσως δεν είχαν δώσει πολύ προσοχή στο fortepiano.
Η μουσική του Πιάνο του JS Bach
Από τα δύο, ο Bach είναι ίσως ο πιο σημαντικός από την άποψη της παραγωγής και της δημοτικότητας. Έγραψε δεκάδες κομμάτια πληκτρολογίου συμπεριλαμβανομένου του Well-Tempered Clavier, ενός συνόλου 48 πρελούδων και fugues σε κάθε ένα από τα μεγάλα και δευτερεύοντα πλήκτρα. Αυτή η συλλογή αναφέρεται ως Η Παλαιά Διαθήκη της μουσικής πληκτρολογίου και αποτελεί τη βάση του ρεπερτορίου για πολλούς αρχάριους μαθητές πιάνου.
Ο Bach έγραψε πολλή μουσική για το πληκτρολόγιο, αλλά δεν γράφτηκε πραγματικά για το πιάνο. Το τσαρτς και το όργανο ήταν τα όργανα του, αν και σήμερα μεγάλο μέρος της μουσικής του τσαμπιάρου παίζεται σε ένα σύγχρονο πιάνο. Έγραψε μουσική για ορχήστρες, χορωδίες και συνδυασμούς, αλλά είχε ακόμα και χρόνο να γράψει αρκετή μουσική πληκτρολογίου. Εκτός από το σύνολο των πρελούδων και fugues που αναφέρονται παραπάνω, τα έργα του περιλαμβάνουν:
- 15 Εφευρέσεις
- 15 Σινφωνας
- 6 Partitas
- 6 γαλλικές σουίτες
- 6 αγγλικές σουίτες
- Το Ιταλικό Κοντσέρτο
- Οι παραλλαγές Goldberg
- Μια μουσική προσφορά
- Η Τέχνη της Φούγκας
Θα ακούσετε επίσης τσαμπιάρο που χαρακτηρίζεται πρωταγωνιστικά στη μουσική δωματίου του Bach, ενώ τα κοντσέρτα του Βραδεμβούργου αποτελούν χαρακτηριστικό παράδειγμα.
Συναυλία αριθ. 3 του Βρανδεμβούργου: 1ο κίνημα
Η Πρώτη Αληθινή Μουσική Πιάνο
Το πιάνο (δηλ. Το fortepiano) πήρε το χρόνο να κάνει το δρόμο του στις καρδιές των ανθρώπων. Η πρώτη μουσική που είναι γνωστή ότι έχει γραφτεί ειδικά για το fortepiano χρονολογείται από το 1732, όταν ο Ιταλός συνθέτης Lodovico Giustini δημοσίευσε το Sonate da cimbalo di piano. Αυτό ήταν ένα εφάπαξ όμως - η δημοσίευση καταβλήθηκε από τον συντάκτη του συνθέτη - και μέχρι στιγμής δεν υπήρχε εμπορική αγορά γι 'αυτό το εξωτικό όργανο. Μόνο στη δεκαετία του 1760 η μουσική για το fortepiano άρχισε να δημοσιεύεται και να διατίθεται ευρέως και υπάρχουν δίσκοι που μας λένε για κάποιες από τις πρώτες δημόσιες παραστάσεις.
Όπως συμβαίνει συχνά, η εφεύρεση του Κριστόφωρι αποκτήθηκε και αναπτύχθηκε από έναν άλλο κατασκευαστή οργάνων, τον Γερμανό Gottfried Silbermann. Ήταν η Silbermann που βοήθησε να φέρει το πιάνο στις μάζες, βελτιώνοντας τη δομή και τη λειτουργία του οργάνου. Πιστεύεται με την εφεύρεση του πεντάλ damper που αφαιρεί τους αποσβεστήρες από όλες τις χορδές ταυτόχρονα, παράγοντας τον πλούσιο και συντονισμένο ήχο που όλοι γνωρίζουμε τώρα. Ο Silbermann πούλησε πολλά από τα πιάνα του στον προστάτη του Frederick the Great της Πρωσίας, και αυτή η βασιλική υποταγή βοήθησε χωρίς αμφιβολία στο να αυξήσει το προφίλ του οργάνου στο ευρύ κοινό.
CPE Bach's Solfeggietto
Μπαρόκ Πιάνο έδωσε τα θεμέλια
Ο JS Bach λέγεται ότι επέκρινε τις πρώιμες προσπάθειες του Silbermann, αν και υπάρχουν στοιχεία ότι ο συνθέτης ενέκρινε τα μεταγενέστερα του σχέδια. Το Bach's Well Tempered Clavier απέδειξε ότι το νέο σύστημα μεγάλης-δευτερεύουσας σημασίας, η "καλοφωτισμένη" μέθοδος ρύθμισης του πληκτρολογίου, ήταν μια καλή και έγκυρη. Ήταν απλώς θέμα χρόνου πριν άλλοι συνθέτες να πάρουν τη σκυτάλη και να αρχίσουν να γράφουν μουσική για αυτό το νέο και θαυμάσιο όργανο πληκτρολογίου, το πιάνο. Θα αφεθεί στους γιοι του Μπαχ, στον Μότσαρτ και στον Μπετόβεν να πάρει την μπάλα να κυλήσει και να παράγει αυτό που θα μπορούσε πραγματικά να χαρακτηριστεί ως "μουσική πιάνο".
Πολλές από τις μορφές που συνδυάζουμε με την κλασσική μουσική πιάνο - όπως το συναυλία και η σονάτα - δημιουργήθηκαν στην εποχή του μπαρόκ. Φέρει τη σουίτα μπαρόκ που αποτελείται από τέσσερις τύπους χορού, δηλαδή το allemande, το courant, το sarabande και το gigue. Άλλες μορφές περιλαμβάνουν το minuet, το gavotte και το πρελούδιο. Αυτά παρείχαν τα δομικά στοιχεία για το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής που επρόκειτο να έρθει αργότερα, όταν το πιάνο ήρθε στη δική του κατά την κλασική περίοδο.
