Οι δεκαετίες του '70 και του '80 προανήγγειλαν μια νέα εποχή που αλλάζει το παιχνίδι στην ιαπωνική ποπ μουσική. Ξεκινώντας με ένα κορίτσι από την Yokosuka, οι "είδωλο" φορές μεγάλωσαν σταδιακά σε όλη τη δεκαετία του '70 και στη συνέχεια εξερράγησαν στα μέσα μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80. Απεβίωσε για άλλη μια φορά στη δεκαετία του '90 πριν κάνει μια επιστροφή στον 21ο αιώνα, αν και με διαφορετική αίσθηση και παραμέτρους για τα αστέρια. Αλλά η δεκαετία του '70 και του '80, που συχνά ονομάζεται "Η Χρυσή Εποχή του J-pop", ήταν κάτι που δεν θα ξαναδεί ποτέ. Πολλές γυναίκες (τότε μόνο νεαρά κορίτσια στο μεγαλύτερο μέρος τους) βασίστηκαν σε καθαρό φωνητικό και χορευτικό ταλέντο για να προχωρήσουν μπροστά στα χρόνια πριν από το autotune. Έφεραν αρχεία που παραμένουν ακόμα σήμερα. Πρόβαλαν το status quo σε ό, τι έκανε μια ελκυστική γυναίκα στην Ιαπωνία. Πήραν τις βασιλεύσεις της καταγωγής τους και έδειξαν ότι και αυτοί θα μπορούσαν να είναι "καλλιτέχνες". Δεν θα υπήρχε J-pop όπως το ξέρουμε σήμερα χωρίς τα κορίτσια και τις γυναίκες της χρυσής εποχής ειδώλων.
Τούτου λεχθέντος, πώς αποφασίζει κανείς από πού να αρχίσει όταν προσπαθεί να τους ακούσει; Υπήρχαν πολλά, πολλά είδωλα σε αυτές τις δύο ξεχωριστές δεκαετίες. Αλλά όπως και σε οτιδήποτε άλλο, υπάρχουν εκείνοι που οδήγησαν σε superstardom και πιστώνονται με τις αλλαγές που συνέβησαν. Αυτή η λίστα συγκεντρώνει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα, ενώ διασταυρώνεται με τις δικές μου προσωπικές προτιμήσεις.
J-pop γυναικεία είδωλα της δεκαετίας του '70 και του '80
- Ακίνα Νακαμόρι (中 森明 菜)
- Μινάκο Χόντα (本田 美奈子)
- Momoe Yamaguchi (山口 百 恵)
- Ροζ κυρία (ピ ン ク デ ィ ィ ー)
- Shizuka Kudo (工藤 静香)
- Μιχά Νακαγιάμα (中山 美 穂)
- Κιόκο Κοϊζούμι (小泉 今日 子)
- Σεϊκό Ματσούδα (松 田聖子)
- ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΜΑΤΙΟΥ
- Yumi Matsutoya (松 任 谷 由 実)
1. Akina Nakamori (中 森明 菜)
Γεννήθηκε στις 13 Ιουλίου 1965
Από: Ota City, Τόκιο, Ιαπωνία
Η Ακίνα ήταν ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα και πρόσωπα της δεκαετίας του '80 και μια από τις μεγαλύτερες φωνές (είναι πολύ πιθανό να έχει μια από τις βαθύτερες φωνές που έχω ακούσει ποτέ). Αλλά αυτό δεν είναι το μοναδικό γοητευτικό πράγμα γι 'αυτήν, ή τι την έκανε διάσημη. Σε μια θάλασσα ειδώλων που επέδειξαν αθωότητα και γοητεία για να κερδίσουν τους τρόπους τους στα σαλόνια σας, η Ακίνα πήγε ενάντια σε όλα αυτά και τραγουδούσε για τη θλίψη, τις σπασίλες και ακόμη και τα σεξουαλικά συναισθήματα που δεν ήταν δεμένα με κιλά φρουτώδους μεταφορέων καλών κοριτσιών. Αργούσε στα μέσα της δεκαετίας του '80 με απίστευτη επιτυχία μέχρι που η τραγωδία έπληξε την προσωπική της ζωή (ο εραστής της την άφησε για άλλη γυναίκα και η επακόλουθη απόπειρα αυτοκτονίας της Akina αμαύρωσε την εικόνα της και η επιτυχία της δεν ανακτήθηκε ποτέ). Ωστόσο, η καριέρα της δεν τελείωσε ποτέ. Ακόμα κυκλοφορεί νέα μουσική μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένου ενός πολύ ενδιαφέροντος λαϊκού τραγουδιού και ενός έργου enka.
Η Ακίνα ήταν το πρώτο "είδωλο" που ερωτεύτηκα και την έχω να πιστέψω ότι με οδηγούσε σε όλους τους άλλους που ακούω και αγαπώ τώρα.
2. Minako Honda (本田 美奈子)
Γεννήθηκε στις 31 Ιουλίου 1967
Από: Itabashi City, Τόκιο, Ιαπωνία
Κανείς δεν είχε σκηνική παρουσία ή εμπιστοσύνη όπως το Μινάκο. Σε μια θάλασσα ειδώλων που θα έμπαιναν προς τα εμπρός και προς τα εμπρός και θα έμπαιναν ασταμάτητα κατά τη διάρκεια των οργάνων, ο Μινάκο ήταν εκείνος που θα βάλτευε και δεν θα έχασε ποτέ ένα μόνο κίνημα ... όλοι ενώ είχε το μεγαλύτερο, πιο χαρούμενο χαμόγελο στο πρόσωπό του. Είναι αδύνατο να παρακολουθήσετε τη Minako ζωντανά χωρίς να ενθουσιάζεται από τις παραστάσεις της. (Ω, και η μουσική της είναι φανταστική!) Η φωνή της παίζει αρκετά μια γροθιά και δεν ήταν ποτέ ντροπαλός σε οποιοδήποτε ύφος. Αρχικά προήχθη ως ιαπωνική Madonna και ανήκε στο στυλ πριν ξεκινήσει ένα βράχο έργο. Τη δεκαετία του '90 τόνισε την εικόνα της και τελικά άρχισε να τραγουδά κλασικά καλύμματα γνωστών παραδοσιακών τραγουδιών (αρχικά είχε εκπαιδευτεί κλασικά). Δυστυχώς, ο Μινάκο πέθανε το 2005 από λευχαιμία, αλλά ηχογράφησε μέχρι να κυριολεκτικά δεν μπορούσε πια.
Μου αρέσει το Minako γιατί μου θυμίζει το είδωλο που θα ήθελα να είμαι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: διασκέδαση, flirty, και απόλυτα έλεγχο (και ταλαντούχος, δεν μπορεί να ξεχάσει αυτό).
3. Momoe Yamaguchi (山口 百 恵)
Γεννήθηκε στις 17 Ιανουαρίου 1959 (ηλικία 61 ετών)
Από: Ebisu, Τόκιο, Ιαπωνία
Και εδώ είναι το "κορίτσι από Yokosuka" η ίδια, η γυναίκα συχνά πιστώνεται με την έναρξη της γενιάς ειδώλων. Η Momoe κυριάρχησε στη δεκαετία του '70 με την έντονη φωνή της, το σοβαρό θέμα της και την ώριμη παρουσία της. Ήταν σε ένα δικό της πρωτάθλημα και ακόμα και σήμερα η δημοτικότητά της δεν έχει φτάσει ποτέ, εν μέρει λόγω της ξαφνικής αποχώρησής της το 1980 στην ηλικία των 21 ετών, ώστε να μπορεί να ζήσει μια ήσυχη νεόνυμφο ζωή.
Η μουσική του Momoe είναι ο ορισμός της διαχρονικής. Τα τραγούδια της είναι εξίσου σπουδαία σήμερα όπως ήταν στη δεκαετία του '70, όπως αποδεικνύεται από όλες τις αμέτρητες καλύψεις που εξακολουθούν να εμφανίζονται μεταξύ άλλων σύγχρονων καλλιτεχνών. Είναι επίσης ένα από τα μοναδικά είδωλα για να ολοκληρώσει την καριέρα της εντελώς αβλαβή, ένα πολύ σπάνιο κατόρθωμα στην Ιαπωνία.
4. Ροζ Lady (ピ ン ク デ ィ ィ ー)
Γεννημένος: N / A (Pop duo)
Από: Aoi Ward, Shizuoka, Ιαπωνία
Δεν υπάρχει ιστορία αρκετά όπως το Pink Lady's: δύο κορίτσια, Mie και Kei, που ήρθαν μαζί με funky χορευτικές κινήσεις και ανόητα ποπ τραγούδια και πήραν τα τέλη της δεκαετίας του '70 από τη θύελλα. Η γοητεία τους έγκειται στην ικανότητά τους να διοικούν μια σκηνή μαζί και να βγάζουν το κοινό έξω από τα καθίσματα και να τραγουδούν μαζί. Η δισκογραφία τους περιέχει μια πληθώρα εθιστικών τραγουδιών. Η Pink Lady ήταν τόσο δημοφιλής που είχαν ακόμη μια τηλεοπτική εκπομπή στις Η.Π.Α. και κυκλοφόρησαν το ενιαίο "Kiss in the Dark", το οποίο χαρτογραφήθηκε στο Billboard, ένα επίτευγμα που πραγματοποιήθηκε μιά φορά πριν και ποτέ από τότε με οποιαδήποτε άλλη ιαπωνική πράξη.
Η Ακίνα ίσως ήταν το πρώτο είδωλο που ερωτεύτηκα, αλλά ήταν η Pink Lady που με τράβηξε στην εποχή των ειδώλων για να ξεκινήσω. Παίζουν ακόμα σήμερα με, νομίζω, ακόμη καλύτερα φωνητικά και επί τόπου κινήσεις. Θα ήθελα πολύ να τους δω ζωντανά, ακόμα κι αν είναι απλώς να πω "ευχαριστώ!" για την εισαγωγή μου σε μια από τις καλύτερες εποχές της μουσικής ποτέ.
5. Shizuka Kudo (工藤 静香)
Γεννήθηκε στις 14 Απριλίου 1970
Από: Hamura, Τόκιο, Ιαπωνία
Η Shizuka ήρθε λίγο αργά στην εποχή των ειδώλων, αλλά την έκανε να επηρεάσει το ίδιο. Στην πραγματικότητα, ήταν μέρος μιας ομάδας κοριτσιών πριν ξεκινήσει σόλο, αλλά ήταν η σόλο καριέρα της που της άφησε να είναι ο καλλιτέχνης που οι περισσότεροι άνθρωποι την γνωρίζουν όπως σήμερα. Η μουσική της ξεκίνησε με ένα κομμάτι της ποπ που ήταν εκείνη την εποχή συμπληρωμένη με ροκ αίσθηση. Είναι ένα από τα λίγα είδωλα που συνέχισαν να έχουν μια ημι επιτυχημένη καριέρα σε όλη τη δεκαετία του '90, μέχρι να επιβραδυνθεί μετά το γάμο της με το SMAP μέλος Takuya Kimura. Ωστόσο, εξακολουθεί να δραστηριοποιείται στον κόσμο της ψυχαγωγίας ως ηθοποιός και τραγουδιστής.
Το Shizuka είναι ένα από τα πιο "συνεπή" είδωλα. Παρόλο που υπάρχουν πολλά ξεχωριστά κομμάτια και ακόμη άλμπουμ που αγαπώ από τους άλλους, η Shizuka βγάζει εξαιρετικό άλμπουμ μετά από ένα μεγάλο άλμπουμ και σπάνια απογοητεύει. Είναι επίσης πολύ εύκολο να μπει σε αν δεν είσαι ιαπωνικός ομιλητής γιατί μιλάει άπταιστα αγγλικά. Έχει πολλές αγγλικές συνεντεύξεις διαθέσιμες onlin.
6. Miho Nakayama (中山 美 穂)
Γεννήθηκε: 1 Μαρτίου 1970
Από: Koganei, Τόκιο, Ιαπωνία
Ο Miho είναι ταλαντούχος, έχει ωραία φωνητικά, σπουδαίους ρυθμούς και μερικά φανταστικά τραγούδια. Ήταν επιτυχής σε όλη τη δεκαετία του '80 και στη δεκαετία του '90, ίσως από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο και έξυπνο μάρκετινγκ (εμφανίστηκε συχνά στα βιντεοπαιχνίδια, αρκετά το κατόρθωμα εκείνη την εποχή). Ο Miho είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της δεκαετίας του '80 και παρ 'όλα αυτά είναι δύσκολο να καταλάβω γιατί. Ακόμα, μου αρέσει πολύ η μουσική της και την συνιστώ σε οποιονδήποτε δοκιμάζει μουσική ειδώλων.
Η Miho αποσύρθηκε από τη μουσική το 2000 και τώρα ζει με τον σύζυγό της στο Παρίσι της Γαλλίας.
7. Κιόκο Κοϊζούμι (小泉 今日 子)
Γεννήθηκε στις 4 Φεβρουαρίου 1966
Από: Atsugi, Kanagawa, Ιαπωνία
Αν και αρκετά διάσημη, η Kyoko κατάφερε να πετάξει τελείως κάτω από το ραντάρ μου, μέχρι που τελικά αναγκάστηκα να την ακούσω πριν από λίγους μήνες. Χαίρομαι που το έκανα! Είναι μια φανταστική τραγουδίστρια και έχει μια διασκέδαση προσωπικότητα που έρχεται μέσα από τα περισσότερα από τα πιο φανταχτερά τραγούδια της. Τούτου λεχθέντος, είναι επίσης αρκετά ικανή να είναι σοβαρή στα τραγούδια της. Με τα χρόνια, η μουσική της μεγάλωσε από την ύπαρξη idol pop σε έναν πιο ώριμο ποπ ήχο, ακόμα και με όμοιους με τον γνωστό συνθέτη Yoko Kanno.
Σήμερα η Kyoko μπορεί να είναι πιο διάσημη ως ηθοποιός παρά ως πρώην είδωλο. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία για την καριέρα της και οι δεξιότητές της είναι πάντα σε μεγάλη ζήτηση. Αν και δεν κυκλοφορεί πια μουσική, είναι πάντα στο μάτι του κοινού, πρωταγωνιστώντας σε πολλές ταινίες και δράματα.
8. Seiko Matsuda (松 田圣子)
Γεννήθηκε στις 10 Μαρτίου 1962
Από: Kurume, Φουκουόκα, Ιαπωνία
Είναι κυριολεκτικά αδύνατο (ναι, κυριολεκτικά ) να φτιάξετε μια λίστα όπως αυτή και να μην αναφέρω τη βασίλισσα Seiko. Κάποιοι μπορεί να πιστεύουν ότι είμαι παράλογο να μην την έχουν στην πρώτη μου τρία, πόσο μάλλον μέχρι το # 8, αλλά hey, είναι εδώ! Το Seiko Matsuda είναι το Idol του Λαού, η Βασίλισσα, οποιοδήποτε άλλο ψευδώνυμο που μπορείτε να το σκεφτείτε και αυτό σημαίνει ότι είναι παγκοσμίως # 1. Ήταν ο κύριος αντίπαλος της Ακίνας στη δεκαετία του '80, αγωνιζόμενος με την παραδοσιακή εικόνα της «επόμενης κοπέλας» που η Ιαπωνία γνώριζε και την αγαπούσε και η Seiko ήταν το παιδί της αφίσας. Είναι ίσως το μοναδικό είδωλο στον κατάλογο αυτό, που δεν έχει μοιραστεί ποτέ στην καριέρα της και εξακολουθεί να απολαμβάνει μέτρια επιτυχία ως τραγουδιστής σήμερα. Ω, και όπως η Momoe, δεν είχε ποτέ ένα μεγάλο σκάνδαλο για να αμαυρώσει την εικόνα της.
Μου αρέσει η Seiko, αλλά δεν μπορώ να πω ότι την αγαπώ. Είναι κατά κύριο λόγο σε αυτή τη λίστα από το μαζικό σεβασμό για την επίδραση που είχε στο J-pop, όπως πολλοί δημοφιλείς καλλιτέχνες της σήμερα την αναφέρουν ως έμπνευση. Δεν έχω κάτι στιλιστικό εναντίον της, αλλά, όπως πιθανόν να πείτε από τον υπόλοιπο κατάλογο, είμαι σε βαθύτερο θέμα απ 'ό, τι συνήθως προσφέρει η Seiko.
9. WINK
Γεννημένος: N / A (Pop duo)
Από: Τόκιο, Ιαπωνία (1988)
Η εικόνα του WINK δεν είναι εύκολο να ξεχαστεί: δύο κορίτσια τραγουδούν σκληρά τραγουδιστικά ποπ τραγούδια εναντίον στωικών σκηνικών και μόλις κινούνται περισσότερο από το στόμα τους για να τραγουδήσουν. Η σοβαρότητά τους στη σκηνή είναι πρακτικά αυτό που κάνει το WINK, καλά, WINK, και οι περισσότεροι δεν θα το είχαν άλλο τρόπο. Είχαν δύο μεγάλες επιτυχίες στα τέλη της δεκαετίας του '80, πριν βγάλουν τη ζωή τους στη δεκαετία του '90 πριν τελικά διαλύσουν. Ενώ πολλοί άνθρωποι σήμερα μπορεί να μην το σκέφτονται αυτόματα όταν σκέφτονται «είδωλα», τα τραγούδια τους εξακολουθούν να παίζονται σε μεγάλο βαθμό στο ραδιόφωνο και στα παντοπωλεία σε ολόκληρη την Ιαπωνία (μπορώ να το επιβεβαιώσω.) Το μεγαλύτερο hit single τους, "Samishii Nettaigyo" καλύπτεται όλη την ώρα. Είναι μια κλασική ιαπωνική ποπ μελωδία.
Το WINK πιθανότατα δεν θα έκανε τους καταλόγους των περισσότερων ανθρώπων, αλλά μου δίνουν. Λατρεύω τη συγκινησιακή τους εικόνα που μοιάζει με τα σκοτεινά τραγούδια χορού τους. Και είμαι πολύ προκατειλημμένος γιατί, για μένα, το "Samishii Nettaigyo" είναι το τραγούδι που σκέφτομαι όταν σκέφτομαι τη δεκαετία του '80 της ποπ μουσικής.
10. Yumi Matsutoya (松 任 谷 由 実)
Γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 1954
Από: Hachioji, Τόκιο, Ιαπωνία
Τέλος, για να ολοκληρωθεί αυτή η λίστα, είναι μια γυναίκα που έχει δει την επιτυχία για τέσσερις δεκαετίες στην Ιαπωνία. Ο Yumi Matsutoya, πρώην Yumi Arai (πριν το γάμο του το 1976), είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα όλων των εποχών στην ιαπωνική ποπ, ροκ και λαϊκή μουσική. Είναι η δεύτερη μεγαλύτερη πωλητή γυναικεία τραγουδίστρια στην ιαπωνική ιστορία και εξακολουθεί να κυκλοφορεί συνεχώς με τα τελευταία της άλμπουμ που χτυπούν επίσης στην κορυφή των διαγραμμάτων. Σε αντίθεση με τους περισσότερους τραγουδιστές ειδώλων, ο Γιούμι έχει μια πολύ μοναδική, ρινική φωνή που είναι άμεσα αναγνωρίσιμη. Σε ένα σημείο της δεκαετίας του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, είχε δεκαεπτά διαδοχικά νούμερα ένα. Δεν πιστεύω ότι το ρεκόρ θα σπάσει ποτέ.
Σέβομαι το heck από το Yuming (το ψευδώνυμό του), αν και δεν ακούω πολύ τη μουσική της. Είναι πραγματικά εκπληκτικό. Έχει κυκλοφορήσει ένα συγκλονιστικό αριθμό άλμπουμ. Είναι δύσκολο να φανταστείς έναν κόσμο στον οποίο η Yumi δεν θα έχει πλέον μουσική να βγαίνει, αλλά πιστεύω τελείως ότι θα κυκλοφορήσει μέχρι την ημέρα που κυριολεκτικά δεν μπορεί πια.
