Το Baldhero & Van Whelan είναι ένα καναδικό δίδυμο σύνθεσης / φούρνου μικροκυμάτων. Η μουσική τους διαθέτει ισχυρές μελωδίες, ισχυρές γραμμές μπάσων και μολυσματικές αυλακώσεις. Μίλησα με τον Baldhero για τη μουσική του αφύπνιση, τη δημιουργική διαδικασία του ομίλου και το EP Neon Desert EP.
Karl Magi: Πώς πήρες για πρώτη φορά πάθος για τη μουσική;
Baldhero: Ως ακροατής, είμαι παθιασμένος με τη μουσική όσο μπορώ να θυμηθώ. Έχοντας μεγαλώσει στη δεκαετία του '80, υπήρχε πολύ μεγάλος pop για να ενθουσιαστείτε: Michael Jackson, Η Αστυνομία, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 κ.α. Μπορώ να θυμηθώ να φοράω πάνω από λίγες ταινίες ως παιδί. Ως μουσικός, τα πράγματα άρχισαν πραγματικά στην τάξη επτά όταν πήρα την κιθάρα. Το Metallica ... Και η Δικαιοσύνη για Όλους άλλαζε τη ζωή μου και με έριξε ένα δρόμο να είμαι πραγματικά στο μέταλλο για αρκετά χρόνια. Στη συνέχεια, φυσικά, το grunge συνέβη και μετά τα γούστα μου άνοιξαν πραγματικά.
Με τα χρόνια, είμαι πολύ τυχερός που έχω παίξει με μια πολύ διαφορετική και φανταστική ομάδα μουσικών σε διάφορα έργα που έχουν πάει σε όλο τον χάρτη. Οι γεύσεις μου αυτές τις μέρες είναι πιθανώς περίπου τόσο ευρείες όσο ήταν ποτέ - είτε είναι ποπ, μέταλλο, ροκ, funk, hip hop, ηλεκτρονικό κ.λπ.? αν είναι καλό, το είδος είναι ουσιαστικά άσχετο για μένα.
KM: Τι σας έκανε να κάνετε ρετρό / synthwave μουσική;
Β: Όπως αναφέρθηκε, νομίζω ότι μεγαλώνοντας στη δεκαετία του '80 πραγματικά με προδιάθεση για την τελική στροφή προς αυτό το ύφος της μουσικής. Νιώθω πραγματικά ότι η δεκαεξα του 80 's synth pop ήθος είναι είδος ψημένο σε υποσυνείδητο επίπεδο. Ενώ το μουσικό ταξίδι μου, τόσο ως μουσικός όσο και ως ανεμιστήρας, με πήρε παντού, οι καλλιτέχνες όπως η Depeche Mode, η πρώιμη U2 και η αστυνομία ήταν σταθερές, έτσι με κάποιους τρόπους δεν έχω αφήσει ποτέ αρκετά τη δεκαετία του '80 πίσω.
Κάποια στιγμή τα τελευταία τρία ή τέσσερα χρόνια, κάποιος προώθησε το soundtrack του Kung Fury μαζί και πιστεύω ότι πήρε την μπάλα τροχαίο. Ήμουν έκπληκτος να ανακαλύψω ότι υπήρχε μια ολόκληρη κοινότητα καλλιτεχνών, τόσο οπτικών όσο και μουσικών, που βρισκόταν σε έντονο περιβάλλον. Έχοντας γίνει ένας μπασίστας στις περισσότερες μπάντες με τους οποίους είχα παίξει και έχοντας ευνοήσει έναν αρκετά επιθετικό τόνο όπως ο Geddy Lee ή ο John Entwistle, μου άρεσε η υπεροχή του μπάσου στο synthwave. Οι πολυφωνικές, κρυσταλλικές μελωδίες σύνθεσης και γενικά οι αναδρομικοί αναλογικοί τόνοι και τα αποτελέσματά τους, όπως μια βαριά χορωδία και μια διαμορφωμένη καθυστέρηση, μου μιλούν επίσης πραγματικά.
Όταν παρακολούθησα το Netflix show Stranger Things και άκουσα το εκπληκτικό αναλογικό synth vibe του κύριου θέματος και soundtrack, ήταν ένα σημείο ανατροπής για μένα σε σχέση με τον πειραματισμό με το γράψιμο some synthwave. Από εκεί, πήρα το ως έργο για να μάθω την αλληλουχία και να εξοικειωθώ με τα διάφορα soft-synths που ήταν εκεί έξω.
KM: Ποιοι είναι μερικοί από τους καλλιτέχνες που σας ενέπνευσαν και γιατί;
B: Αν κοιτάξω τους καλλιτέχνες που έχουν καταλήξει να περιστρέφονται με την πάροδο των χρόνων, θα έπρεπε να πω την Αστυνομία, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis και U2 με ίσως μερικά ακόμη εξειδικευμένα συγκροτήματα όπως Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Βασίλισσες της Λίθινης Εποχής και Tame Impala.
Είναι πολύ πιο εύκολο να ονομάσετε ποιος σας ενέπνευσε παρά να εξηγήσετε γιατί το έκαναν! Σίγουρα όλα αυτά τα συγκροτήματα έχουν μια καταπληκτική αίσθηση μελωδίας με μεγάλη, συχνά διακριτική, φωνητική παράδοση - που πάντα αντήχθη μαζί μου. Αυτό που πραγματικά θαυμάζω πραγματικά για αυτές τις μπάντες είναι η βαθιά πρωτοτυπία και η δημιουργικότητά τους. Ο καθένας ουσιαστικά εφευρέθηκε ή τουλάχιστον ήταν σημαντικοί παίκτες για την προώθηση ενός είδους ή υποζυγίου.
Κάθε καλλιτέχνης έχει επιρροές, αλλά αυτά τα συγκροτήματα κατάφεραν να δουλέψουν κάποια μουσική αλχημεία. Τέλος, νομίζω ότι η μουσική που σκάβω περισσότερο προωθεί μια άμεση αίσθηση της εικόνας, με το ότι σας παίρνει κάποια θέση. Ξέρω ότι ακούγεται σαν ένα συνολικό κλισέ, αλλά δεν μπορώ να σκεφτώ έναν καλύτερο τρόπο να το περιγράψω.
KM: Πώς προέκυψε το λεύκωμα Desert Neon και ποια ήταν η δημιουργική διαδικασία όπως όταν δουλεύατε σε αυτό;
B: Η έρημος του Neon είναι το επόμενο EP στην πρώτη μας κυκλοφορία, LA to Mars . Το LA to Mars ήταν ένα αρκετά ευχάριστο και ευέλικτο έργο για το φούρνο. Στην Neon Desert, ήθελα να τονίσω πιο έντονα τις αυλακώσεις τύπου EDM της δεκαετίας του '80 και να ενσωματώσω μερικούς σκοτεινότερους, παραμορφωμένους τόνους του περιβάλλοντος διατηρώντας παράλληλα μια ισχυρή αίσθηση μελωδίας. Βασικά, ο στόχος ήταν να υβριδοποιηθούν το Depeche Mode και το Killing Joke.
Η δημιουργική διαδικασία για τον μέσο ρυθμό Baldhero & Van Whelan είναι η εξής: Αρχίζω συνήθως με γραμμή μπάσων και θα αυτοσχεδιάσω πάνω από αυτό με κάποια μελωδία ή χορδές. Είμαι πολύ από το The Edge (της φήμης U2) σχολή σκέψης γύρω από τη μελωδία όπου λιγότερο είναι περισσότερα και κάθε νότα πρέπει να μετράει. Είμαι σίγουρα όχι ένας τεμαχιστής πληκτρολογίου. Θα παίξω σε διάφορα tempos με ένα πολύ απλό beat beat (μερικές φορές απλά ένα λάκτισμα και snare) μόνο για να σηκωθεί και να τρέξει για να δούμε τι ταιριάζει καλύτερα. Θα ενεργοποιήσω τη φωνή ή τον τόνο για τη μελωδία για να ελπίζω ότι θα βρεθεί η καλύτερη εφαρμογή. Από εκεί, είναι η συνηθισμένη διαδικασία σύνταξης γραπτών μηνυμάτων για τη συμπλήρωση του στίχου, της χορωδίας και της γέφυρας.
Μία πρόκληση που βρήκα με ένα γενικά καθαρά οργανικό είδος όπως το φούρνο μικροκυμάτων είναι ότι πρέπει να βρεις έναν τρόπο να κάνεις κάθε μουσική που αξίζει να ακούσεις. Αυτό μπορεί να είναι δύσκολο χωρίς μια φωνητική μελωδία πάνω από την κορυφή, αλλά νομίζω ότι οι περιορισμοί στην πραγματικότητα αυξάνουν τη δημιουργικότητα, οπότε ήταν διασκεδαστικό να εργάζεται μέσα σε αυτόν τον περιορισμό. Αυτός είναι και ο λόγος για τον οποίο πολλά από τα τραγούδια μας βρίσκονται στα τρία λεπτά.
Βρίσκω αν μια ιδέα με πάει πάρα πολύ ή δεν έρχεται μαζί αρκετά γρήγορα, είναι καλύτερο να περπατάτε μακριά και να επιστρέψετε ή να μην φοβάστε να το διαγράψετε και να προχωρήσετε. Οι ιδέες με τις οποίες είμαι πιο ικανοποιημένη είναι γενικά αυτές που γράφουν οι ίδιοι. Στο μυαλό μου, οι καλύτερες μελωδίες είναι εκείνες που κατά κάποιον τρόπο καταφέρνουν να ακούγονται ταυτόχρονα τόσο χαρούμενοι όσο και λυπημένοι. Είμαι επίσης σίγουρα ένας ανεμιστήρας των μελωδιών που είναι ανήθικες και θριαμβευτικές χωρίς να ακούγονται τυρώδες ή υπερβολικά πάνω
KM: Πώς συνεργάζεται η διαδικασία συνεργασίας με τον Van Whelan;
B: Μόλις τελειώσω οι βασικές ιδέες, θα φτιάξω ένα demo στο Dropbox και ο Van Whelan που ζει στο Dartmouth (είμαι στην Οτάβα) θα βάλει μαζί ένα drum track, που συνήθως θα γράφει ένα τραγούδι από το δάπεδο MIDI ζωντανό από το πάτωμα με το ηλεκτρονικό του κιτ.
Ο Van Whelan είναι ένας μακροχρόνιος μουσικός συνεργάτης και ένας πολύ καλός φίλος με τον οποίο έχω παίξει σε τόνους συγκροτημάτων με τα χρόνια. Θα ακούει συχνά το τραγούδι διαφορετικά από μένα που είναι εξαιρετικά χρήσιμο. Έχει επίσης μια μεγάλη ικανότητα για τον καθαρισμό των ρυθμίσεων και την κοπή του λίπους για να το κρατήσει ενδιαφέρον. Είναι επίσης, προφανώς, ένας εκπληκτικός ντράμερ. Γενικά θα μου στείλει ένα αρχείο MIDI, το οποίο θα επαναλάβω στο τραγούδι και θα κάνω μερικές αλλαγές. Έχω προγραμματίσει τα τύμπανα σε μια χούφτα μελωδίες όταν είχα ένα συγκεκριμένο όραμα για το πώς ήθελα να ακούγονται πράγματα - συνήθως γύρω από το να κρατάς τον ίδιο νεύρο με το demo.
Το βρήκα πολύ χρήσιμο να στείλω αυτά τα σχεδόν τελειωμένα demos σε μερικά αξιόπιστα αυτιά για να πάρετε κάποια σχόλια. Είναι εύκολο να φτάσετε πολύ κοντά σε ένα έργο και να χάσετε την προοπτική. Λίγα τελικά τσιμπήματα και έπειτα ήρθε η ώρα για ανάμειξη και mastering που θεωρώ ότι είναι μια πολύ ανταμείβοντας, αλλά απίστευτα επώδυνη διαδικασία για κάποιον με προδιάθεση για εμμονή και προσοχή στη λεπτομέρεια. Αυτό που έχω μάθει είναι ότι ο συνδυασμός δεν είναι ποτέ τέλειος, απλά πρέπει να είναι αρκετά καλός. Προσπαθώ να χαλαρώσω σχετικά με αυτό καθώς περνάει ο καιρός.
KM: Ποιοι είναι οι στόχοι σας για τη μουσική σταδιοδρομία σας;
Β: Ο κύριος στόχος μου να προχωρήσω μπροστά είναι να συνεχίσω να διασκεδάζω να φτιάχνω μουσική που είμαι ευτυχής να βάλω σαν μια μικρή τέχνη για τους ανθρώπους που καταναλώνουν και ελπίζουμε να απολαύσουν. Το έργο αυτό είναι επίσης μια ευκαιρία για τον Van Whelan και εγώ να συνεχίσουμε τη συνεχιζόμενη μουσική συνεργασία μας, παρόλο που η ζωή μας έχει μεταφέρει σε διάφορα μέρη του Καναδά.
Μια εταιρεία skateboard που εδρεύει στο Βανκούβερ, Landyachtz, έφτασε στο παρελθόν γύρω από την μουσική από το Λος Άντζελες μέχρι το Mars στα διαφημιστικά τους βίντεο (τα οποία είναι φοβερά επειδή οι τύποι αυτοί πηγαίνουν σε μερικές εκπληκτικές τοποθεσίες!) Φυσικά συμφωνήσαμε να συνεργαστούμε μαζί τους σε αυτό. Σίγουρα, αυτός είναι ο τύπος της λεωφόρου για τη μουσική μας που θα θέλαμε να συνεχίσουμε να εξερευνούμε. Για το σκοπό αυτό, ήταν πραγματικά διασκεδαστικό, βλέποντας τους ανθρώπους να δημιουργούν το περίεργο βίντεο του YouTube χρησιμοποιώντας τις μελωδίες μας ως το soundtrack σε μια συλλογή από ρετρό διαφημίσεις, ακολουθίες βιντεοπαιχνιδιών ή ταινίες.
KM: Πώς επαναφορτίζετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες ;
Β: Για μένα, το μεγαλύτερο εργαλείο από την άποψη αυτή είναι ο χρόνος. Μερικές φορές πρέπει να απομακρυνθείτε και να αποκτήσετε προοπτική. Είναι εύκολο να επαναλάβετε τον εαυτό σας, ειδικά αν δεν κάνετε ένα βήμα πίσω και έχετε κάποια προοπτική για το τι έχει εργαστεί και τι δεν έχει κάνει με το τελευταίο σας έργο. Εκτός από αυτό, νομίζω ότι πειραματίζεται με διαφορετικούς τόνους και εφέ. Μου αρέσει η ιδέα να παίζεις με περιορισμούς ως τρόπο ενίσχυσης της δημιουργικότητας. Μου αρέσει να προσπαθώ να γράψω στο πλαίσιο ενός έργου, σχεδόν σαν μια ανάθεση. Όσο συνεχίζω να αλλάζω την αποστολή, δεν νομίζω ότι θα υπάρξει έλλειψη ιδεών για να ξεπεράσουμε.
