Ως τυμπανιστής, ο Andrew Nyte έχει ταξιδέψει στις Η.Π.Α. και διεθνώς με διάφορες μπάντες. Έχει επίσης συνθέσει μουσική σε πολλά διαφορετικά στυλ και εμπλέκεται επί του παρόντος στη βαθμολόγηση τριών διαφορετικών έργων βιντεοπαιχνιδιών. Του μίλησα για το μουσικό του υπόβαθρο, τις πηγές έμπνευσής του και τη διαδικασία σύνθεσης, καθώς δουλεύει γι 'αυτόν.
Συνέντευξη με τον Andrew Nyte
Karl Magi: Πώς αρχικά ενδιαφερόταν να κάνει μουσική;
Andrew Nyte: Ξεκίνησα τη μουσική με τα τύμπανα. Τα τύμπανα είναι το κύριο μέσο μου. Όταν ήμουν περίπου 14 χρονών, δεν είχα μαθήματα ή τίποτα, αλλά ζήτησα από τους γονείς μου ένα κιτ τύμπανο και το πήρα. Έπεσα στην αγάπη με τα τύμπανα και για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου, από τότε που ήμουν περίπου 18 χρονών, ήμουν στο δρόμο που περιοδεύω με συγκροτήματα και διαφορετικούς ανθρώπους που παίζουν τύμπανα. Είχα κάποια τυχαία μαθήματα πιάνου και έχω παίξει κιθάρα περίπου την ίδια στιγμή με τα τύμπανα, αλλά τα τύμπανα ήταν σίγουρα η αρχή μου.
KM: Από πού προέρχεται το ενδιαφέρον σου για τη μουσική του παιχνιδιού;
ΑΝ: Ο λόγος που ζήτησα από τους γονείς μου ένα κιτ τύμπανο (και ένα ηλεκτρικό πληκτρολόγιο) ήταν ότι ήθελα να μάθω να παίζω τα τραγούδια από το Megaman X2 . Παρατήρησα πρώτα τη μουσική του παιχνιδιού βίντεο επειδή τα πρώτα παιχνίδια που είχα στην ιδιοκτησία μου ήταν το Donkey Kong Country II και το Megaman X2. Οι γονείς μου αγόρασαν ένα SNES σε μια αγορά ψύλλων και εμπνεύστηκα από τη μουσική σε αυτά τα παιχνίδια. Θα αφήσω το παιχνίδι και θα κοιμηθώ ακούγοντας τα soundtracks. Τα βιντεοπαιχνίδια ήταν εκεί από την αρχή. Γι 'αυτό άρχισα να παίζω μουσική, αλλά ήμουν πολύ φοβισμένος για να γράψω για video games για πολύ καιρό.
Ήξερα πώς να παίζω μουσική, να γράφω μουσική και να βάζω αρχεία, αλλά πάντα έμοιαζε σαν ένας άλλος κόσμος που προσπαθούσε να συνθέσει. Όταν γνώρισα την Carlye (τη γυναίκα μου), πήγαινε στο σχολείο για ήχο και ήθελε να κάνει ήχο παιχνιδιού. Είναι πλέον ένας σχεδιαστής ήχου παιχνιδιών. Ακόμη έπαιζα σε συγκροτήματα και βρισκόμουν στο δρόμο, αλλά έβαλε την ιδέα να γράφω για παιχνίδια στο κεφάλι μου. Με ενθάρρυνε να το κάνω και με βοήθησε να συναντήσω άλλους ανθρώπους στη σφαίρα του ήχου του παιχνιδιού.
ΚΜ: Πες μου για μερικούς από τους συνθέτες (τόσο σύγχρονους όσο και παρελθόντες) που έχουν επηρεάσει εσένα και γιατί;
ΑΝ: Τα έργα του Erik Satie και του Maurice Ravel άλλαξαν ολόκληρο τον τρόπο που σκέφτομαι τη σύνθεση και τη μουσική θεωρία. Όταν άκουσα για πρώτη φορά τη μουσική του Yasunori Mitsuda για το Chrono Trigger, μόλις το έχω χάσει. Από την πρώτη στιγμή της ακοής της μουσικής, δεν είχα αισθανθεί ποτέ παθιασμένος για ένα τραγούδι πριν. Ήμουν 11 εκείνη την εποχή. Θα πω επίσης, φυσικά, τον Dave Wise. Η μουσική του για το Donkey Kong Country είναι ανέγγιχτη. Ο Yuki Iwai έκανε το Megaman X2 . Ήταν μέλος της ομάδας Capcom Sound και είχε δουλέψει και στο Megaman X. Είναι απίστευτο! Ήμουν τόσο εμπνευσμένη από τον τρόπο που χρησιμοποιεί pitchbending και πώς βοήθησε στην ανάπτυξη αυτού του κλασικού υπερβολικού θορύβου κιθάρας Capcom.
Ο άλλος μεγάλος θα ήταν ο Michiru Yamane, ειδικά η μουσική του για το Castlevania: Symphony of the Night . Μισώ χρησιμοποιώντας τη λέξη επικό, αλλά είναι το πιο επικό, μεγάλο σκορ που έχω ακούσει ποτέ. Πρέπει επίσης να συμπεριλάβω τον Jun Ishikawa που συνέθεσε για τα παιχνίδια Kirby . Δεν μπορείτε να χαμογελάσετε όταν ακούτε τη μουσική του. Δεν μπορώ να ξεχάσω τον Soichi Terada που έκανε το Ape Escape . Όταν ακούω αυτό το soundtrack, μου δίνει ακόμα φουσκωτά. Είναι τόσο διασκεδαστικό, dancey και groovy.
Αυτή τη στιγμή, δεν ακούω πολύ σύγχρονη μουσική παιχνιδιών, εκτός από τα πράγματα που γράφουν οι φίλοι μου. Ο νούμερο ένα λόγος για να μπω στη μουσική του παιχνιδιού και μακριά από το να παίζω σε συγκροτήματα ήταν ο Shannon Mason (@pongball). Είναι απλά απίστευτα ταλαντούχος. Άκουσα τη μουσική της πριν αρχίσω να γράφω. Η Carlye (@carlyenyte) είπε ότι πρέπει να το ελέγξω. Είναι το είδος της μουσικής που σας κάνει να καθίσετε και να πάτε, "Τι είναι αυτό το τραγούδι;" Δεν είχα αισθανθεί αυτόν τον τρόπο από τις ημέρες του PS1. Την γνώρισα, είναι ένα υπέροχο πρόσωπο και το πνεύμα του τι κάνει, με έχει εμπνεύσει.
Θα αναφέρω επίσης τον καλό φίλο μου Grahm Nesbitt (@grahmnesbitt). Έχουμε μια μπάντα μαζί έξω από τη σύνθεση για παιχνίδια. Ζει στο Σιάτλ επίσης. Η μουσική του είναι τόσο δροσερή και εμπνευσμένη. Έχει μια μοναδική ανάμειξη στη μελωδία, την υφή και τον τρόπο που γράφει μακρά μορφή είναι πολύ δροσερό.
Υπάρχει κάποιος που ονομάζεται M. Gewehr (@mwgewehr) και ζουν στο San Franciso. Είναι ένας από εκείνους τους συνθέτες που σας πηγαίνουν: "Τι κάνουμε; Κάθε φορά που μου στέλνουν μια σύνθεση, τους λέω, "M! Δεν ξέρω πώς σκέφτηκε ο εγκέφαλός σας αυτό. "
KM: Πώς προσεγγίζετε τη σύνθεση;
ΑΝ: Όλα συνδέονται με τα τύμπανα. Κάθε σύνθεση ξεκινά με τύμπανα, ακόμα κι αν δεν έχω τύμπανα στο τραγούδι. Βασικά θα κόψω ένα κτύπημα ή θα κάνω κάτι που με ενθουσιάζει πραγματικά για το κομμάτι. Ακόμη και τα τραγούδια που είναι πιάνο και χορδές, θα έχω ένα drum track. Θα το κάνω με ένα κλικ. Θα συνθέσω κάτι, θα γυρίσω το κλικ και θα το καταγράψω χωρίς κλικ, αλλά θα προσπαθήσω να αποκτήσω το πνεύμα αυτού που μόλις έκανα.
KM: Μιλήστε σε με για τα τρέχοντα έργα που έχετε στα έργα.
ΑΝ: Είμαι στο παιχνίδι με τρία παιχνίδια που βρίσκονται σε διαφορετικά στάδια ανάπτυξης. Ο πρώτος ονομάζεται Vivid . Το Vivid αναπτύσσεται από αυτό το dude που ονομάζεται Luke Rossback. Με στυλ και αισθητική, μοιάζει πολύ με το Kirby Super Star . Είναι 2D, ευτυχής και σαν το όνομα είναι πολύ ζωντανό. Η έμπνευσή μου για τη μουσική ήταν ο Jun Ishikawa, αλλά δεν ήθελα να είναι μια κρίση Kirby . Βασικά είμαι καθισμένος στις 2 π.μ. ακούγοντας το Dreamland 3 του Kirby και πηγαίνοντας: "Τι πρέπει να κάνω;" Με αυτό το παιχνίδι, υπάρχουν πολλά υψηλού ρυθμού τύμπανα και γρήγορες γραμμές μπάσων. Προσπαθώ να φτιάξω τα πράγματα χαριτωμένα χωρίς να είμαι τρελός. Η προσέγγιση ήταν πολύ δοκιμή και λάθος. Θέλω να καταλάβω πώς να κάνω κάτι γρήγορα χωρίς να είναι σαν το Megaman .
Το δεύτερο, στο οποίο εργάζομαι, είναι ένα παιχνίδι που ονομάζεται Cirrata που αναπτύσσεται από τον Aaron Ingersoll. Ζει κοντά μου στο Σιάτλ. Cirrata είναι ένα πραγματικά δροσερό παιχνίδι 2D απατεώνων όπως το Metroidvania με ένα πραγματικά τρελό οικόπεδο. Παίζεις ως ανθρωπόμορφο κόκκινο panda. Όλος ο κόσμος έχει πάει στην κόλαση και προσπαθείτε να καταλάβετε τι συμβαίνει. Το soundtrack για αυτό είναι σαν το μισό Castlevania, το μισό Diablo 1 . Το soundtrack του Diablo 1 είναι πραγματικά παράξενο στο γεγονός ότι είναι μόνο 8 κομμάτια, αλλά κάθε ένα από αυτά είναι επτά λεπτά. Δεν υπάρχει πολύ looping, όλα είναι σαν ένα γιγαντιαίο κομμάτι. Το Diablo 1 είναι ένα πολύ αραιό ηχογραφημένο soundtrack, το οποίο τρελαίνεται, αλλά υπάρχουν πραγματικά πολύ όμορφα τραγούδια σε αυτό.
Προσπαθώ να χρησιμοποιήσω πολύ λίγα VST για την Cirrada. Προσπαθώ να καταγράψω μόνο πραγματικά όργανα, αλλά να τα επεξεργάζομαι με διαφορετικούς τρόπους για να πάρω αυτό το πραγματικά ανησυχητικό αλλά αρκετά ήχο. Αυτό είναι ένα διασκεδαστικό, διότι κανένα από τα κομμάτια δεν έχει πραγματικά ένα beat beat beat, έτσι ήταν μια πρόκληση για μένα.
Το τρίτο παιχνίδι και το ένα που είμαι πιο κοντά στο να έχεις τη μουσική, ονομάζεται Bombear . Το Bombear αναπτύσσεται από δύο τύπους που δουλεύουν έξω από την πόλη του Μεξικού. Το παιχνίδι είναι πραγματικά δροσερό. Είναι σαν ένα παιχνίδι πλατφόρμας / παζλ. Είσαι μια αρκούδα που έχεις καταλάβει και οι επιστήμονες βάζουν ένα πακέτο τζετ σε εσένα. Γίνετε αισθανόμενοι και αποφασίζετε να ξεφύγετε από το εργαστήριο χρησιμοποιώντας το πακέτο τζετ. Είναι πολύ αστείο, αλλά είναι πραγματικά ομαλό και παίζει πολύ καλά. Το soundtrack αρχικά υποτίθεται ότι ήταν ένα 8-bit πράγμα, αλλά τώρα έχει μετατραπεί σε drum'n'bass αν Wario ήταν DJ. Θέλω να φανταστείτε τον Wario με μια μηχανή τύμπανο.
KM: Ποια είναι τα σχέδιά σας για την καριέρα σας;
ΑΝ: Θα ήθελα πολύ να δουλέψω σε ένα παιχνίδι τύπου Megaman . Θα ήθελα πολύ να κάνω μια πολύ γρήγορη 2D πλατφόρμα όπου η ηχητική λωρίδα είναι καυτές κιθάρες. Σταδιοδρομία, πήρα ένα μακρύ διάλειμμα από την παλιά μπάντα στην οποία ήμουν για να επικεντρωθώ στα παιχνίδια, αλλά έχω έρθει σε ένα σημείο όπου είμαι πραγματικά χαρούμενος που προσπαθώ να κάνω και τα δύο πράγματα. Συνολικά, εγώ ήμουν τόσο παγιδευμένος στο να κάνω παιχνίδια, αλλά υπάρχουν τόσες πολλές διαφορετικές πτυχές για μένα ως μουσικός. Θέλω να διατηρήσω τις πόρτες ανοικτές για να εξερευνήσω διαφορετικές επιλογές. Όταν είμαι απασχολημένος με τα παιχνίδια και πραγματικά τονίζω, μπορώ να παίζω μουσική και να πάω στο δρόμο. Όταν βγαίνω στο δρόμο, δεν μπορώ να περιμένω να πάω σπίτι και να καθίσω με έναν καφέ και τον υπολογιστή μου και να γράψω μουσική.
KM: Πώς επαναφορτίζετε τις δημιουργικές σας μπαταρίες;
ΑΝ: Πρέπει να έχω το στοιχείο να παίζω μουσική και να μην είμαι συνθέτης. Θέλω επίσης να κάνω και άλλα πράγματα που δεν έχουν καμία σχέση με τη μουσική. Μου αρέσει κυριολεκτικά απλά να καθίσω και να παρακολουθώ anime με τη σύζυγό μου. Νιώθω σαν ο τρόπος που επαναφορτίζω να κάνω απλά πράγματα που με κάνουν ευτυχισμένο.
