Η κόρη μας έχει αποδειχθεί ακριβώς όπως η μαμά και ο μπαμπάς της: ένας άλλος μουσικός εραστής με μια εκλεκτική γεύση για τα περισσότερα, από τον Frank Sinatra μέχρι τον Μότσαρτ σε κλασικό ροκ. Το νούμερο ένα στα Χριστούγεννα της όταν ήταν 18 ετών ήταν ένα πικάπ Jensen από τους Urban Outfitters. Φυσικά, θέλαμε να την κάνουμε ευτυχισμένη, αλλά επιθυμούσαμε και αυτή τη βόλτα στη λωρίδα μνήμης με οράματα της μετενσάρκωσης των εκατοντάδων αγαπημένων LP μας.
Σε μια πρόσφατη εισβολή στην Amoeba Music στο Χόλιγουντ, το μεγαλύτερο ανεξάρτητο κατάστημα μουσικής στον κόσμο, αυτή και εγώ γυρίσαμε μέσα σε έναν τεράστιο θησαυρό vintage βινυλίου με μια πειθαρχία που θα άρεσε τους αγίους. Τόσες πολλές αναμνήσεις από τα χρόνια του κολλεγίου μου έπεσαν πίσω καθώς είδε το Flock από το 1969 που χαρακτήριζε τον Jerry Goodman στο ηλεκτρικό βιολί, το Mountain Elephant Mountain του Youngbloods με τον Jesse Collin Young, τον Fred Neil, την Blind Faith και τον Dan Hicks και τους Hot Licks μεταξύ άλλων . Με ενέπνευσε να συντάξω μια λίστα των κορυφαίων 10 δίσκων μου. Ήταν πραγματικά δύσκολο να περιορίσετε τις επιλογές, καθώς η αγαπημένη μουσική έρχεται συχνά με συναισθηματικό συνημμένο. Έπρεπε να σκεφτώ τι θα επιλέξω αν μπορούσα να κρατήσω μόνο 10 από τα αγαπημένα μου άλμπουμ. Δεν πρόκειται για τον κατάλογο κριτικών και δεν υπάρχει τάξη προτιμήσεων.
Άρθουρ Λι & Αγάπη
Γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Λος Άντζελες και η τοπική μουσική σκηνή της δεκαετίας του '60 χαρακτήρισε μπάντες όπως οι Πόρτες, οι Byrds, οι Σπόροι, οι Χελώνες, οι Grassroots, οι Buffalo Springfield, η Μουσική Μηχανή, το Ξυπνητήρι για Φράουλα και η Αγάπη. Δεν μου επιτρεπόταν να φτάσω στο club Sunset Strip, αλλά πήγαινα τακτικά σε ένα που δεν ήταν πολύ μακριά που ονομάζεται Hullabaloo, πρώην το Moulin Rouge και το Earl Carroll Theatre. Ήταν εδώ που είδα όλοι στη διάσημη περιστρεφόμενη σκηνή που έφερε μια πράξη μετά την άλλη!
Ο Arthur Lee και η μπάντα του Love ήταν στην κορυφή της μουσικής ιεραρχίας του LA - στην πραγματικότητα, ήταν ο Lee που βοήθησε να πάρει τις πόρτες τη σύμβασή τους με το Elecktra Records. Ο Jim Morrison είπε κάποτε ότι ήλπιζε ότι οι Πόρτες θα μπορούσαν να είναι τόσο μεγάλες όσο ο Arthur Lee και η Αγάπη. Το στυλ της αγάπης ήταν το R & B σε συνδυασμό με τη γκάμα των γκαράζ. Επηρεασμένος περαιτέρω από την τοπική σκηνή λαϊκής-ροκ και ψυχεδέλιας, ο playlist χαρακτήριζε πιο μελωδικούς αριθμούς με φλάουτο και άλλα ξυλόγλυπτα.
Το τρίτο τους άλμπουμ, το Forever Changes, που κυκλοφόρησε το 1967 λίγο πριν από την Moody Blues Days of Future Passed ήταν πολύ πιο μπροστά από το χρόνο του με συμφωνικές προσθήκες και την καινοτόμο πολυπλοκότητά του. Κάποιοι κριτικοί θα κρύψουν την αλήθεια για τις αντιδράσεις από τους συγχρόνους. Ωστόσο, το βλέπω σαν το μουσικό ισοδύναμο με μια όμορφη πολυεπίπεδη αφηρημένη ζωγραφική.
Ο Arthur Lee πραγματοποίησε ολόκληρο το "Forever Changes" στο Λονδίνο το 2003 και κυκλοφόρησε μεταθανάτια το 2007. Παρόλο που κανένα από τα άλλα αρχικά μέλη του συγκροτήματος δεν συμμετείχε, είναι μια φανταστική παράσταση παρά το γεγονός ότι τα πρώτα λεπτά .
Το Byrds
Η λαϊκή-ροκ σκηνή ήταν πραγματικά μεγάλη στο Λος Άντζελες στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του '60 όταν οι μουσικοί έπαιζαν τοπικούς συλλόγους όπως το The Troubadour. Πολλοί από αυτούς έζησαν στο Laurel Canyon, όπου συρρέουν συχνά και έγραψαν τραγούδια μαζί. Οι Byrds καθορίζουν το ύφος. Η πρόσφατα κυκλοφόρησε η ταινία ντοκιμαντέρ Echo στο φαράγγι καλύπτει τη σημασία αυτής της χρονικής περιόδου και την επιρροή της στη μουσική σκηνή.
Ήταν εδώ που ο David Crosby συναντήθηκε με τους Roger McGuinn, Chris Hillman και Gene Clark. Ήταν η απόκτηση του 12-string Rickenbacker, που επηρεάστηκε από τη νύχτα της σκληρής ημέρας του Beatles, που όρισε πραγματικά τον κλασικό ήχο του Byrd.
Η απελευθέρωση του κ. Tambourine Man το 1965 περιελάμβανε κυρίως τραγούδια του Bob Dylan και πρωτότυπες συνθέσεις από το παραγωγικό μέλος του συγκροτήματος, Gene Clark. Όταν ο Dylan για πρώτη φορά άκουσε την παράδοσή τους για τον "κ. Tambourine Man", είπε: "Πω πω, άνθρωπος! Μπορείτε να χορέψετε σε αυτό!"
Κατά ειρωνικό τρόπο, το κομμάτι τίτλου χαρακτήρισε μόνο ένα μέλος της μπάντας. Ο McGuinn υποστηρίχθηκε από τους μουσικούς της συνόδου που είναι γνωστοί ως το πλήρωμα. Ο παραγωγός Terry Melcher και οι εκτελεστές στο Columbia Records είχαν ελάχιστη εμπιστοσύνη στη νέα σειρά του συγκροτήματος με τον Mike Clark σε τύμπανα, προτιμώντας έναν επαγγελματία τυμπανιστή όπως τον Hal Blaine.
Στο Λος Άντζελες, οι Byrds ήταν η χαρακτηρισμένη πράξη στο Ciro's στην Sunset Strip, αλλά έπαιξαν επίσης και άλλους τοπικούς χώρους, όπως το Club Hullabaloo. Αυτός ο πολύ ανθεκτικός δίσκος folk-rock είναι τόσο καλός που πάντα είναι υπερβολικά σύντομα!
Bells of Rhymney που εκτελούνται από τον Jakob Dylan του Wallflowers και του Beck
Μπόμπ Ντύλαν
Για οποιονδήποτε ανεμιστήρα της Dylan, η στενότητα της επιλογής σε ένα άλμπουμ είναι πολύ δύσκολη. Στηρίζω τα προηγούμενα έργα του, όταν τα τραγούδια του ήταν γεμάτα διαμαρτυρία και συμπόνια όπως ο Bob Dylan του Free-Wheelin, αλλά και πάλι, το ηλεκτρικό back-up που εξοργίστηκε τους fan-folk-purist fans στο Newport Folk Festival το 1965 πρόσθεσε περισσότερο βάθος στη μουσική. Ο αυτοκινητόδρομος 61 Revisited και Blonde on Blonde είναι και οι δύο φανταστικοί!
Φωνητικά, ο Dylan είναι στο καλύτερό του σε Nashville Skyline και η λιγότερο γνωστή New Morning που και οι δύο βγήκαν κοντά στην πλάτη-1969/1970 μετά την πλήρη ανάκαμψη από το 1966 μοτοσικλέτα ατύχημα του. Νομίζω ότι το New Morning είναι ένα από τα καλύτερα του Dylan και εκπλήσσομαι από τον αριθμό των ανθρώπων που δεν το έχουν ακούσει ποτέ.
Όλα τα πράγματα που εξετάστηκαν, η κυκλοφορία του 1975, το Blood on the Tracks, κάνει τον τίτλο του Top 10 μου γιατί συνδυάζει πολλά στοιχεία με ενδοσκοπική συμπεριφορά, έχοντας μια συναρπαστική ποιότητα ιστορίας και επιστρέφοντας στο πρώιμο ακουστικό στυλ του. Διαθέτει "Tangled Up In Blue" , "Shelter From the Storm" και "Buckets of Rain", μια προσωπική αγαπημένη. Δεν υπάρχει περικοπή σε αυτό που δεν μου αρέσει.
Van Morrison
Θα μπορούσα να ακούω τα αρχεία του Van Morrison για ώρες, και θα ήταν ακόμα φρέσκο. Είναι τόσο ευπροσάρμοστο και αφοσιωμένο σε κάθε είδος που καταγράφει. Μπορεί να αγκαλιάσει στερεούς rockers όπως το "Gloria" και το "Here Comes the Night" από τις μέρες του με το Them τότε γυρίζοντας στην ενδοσκοπική και ευάλωτη πλευρά του όπως έκανε με την Astral Weeks, την πιο επιτυχημένη καταγραφή του . Είτε εφοδιάζει το R & B, το Celtic folk με τους Chieftains, τη συγχώνευση τζαζ με τη Georgie Fame, τις μπαλάντες ή το όμορφο ευαγγέλιο, όπως εκφράζεται στην ψυχή του κλασικού ύμνου "Be Thou My Vision" , υπάρχει ένα αναμφισβήτητο πάθος.
Η Moondance, η απελευθέρωση του Morrison το 1970 , κάνει την περικοπή μου λόγω της γκάμας του στο στυλ, και της ψυχρότητας ενώ είναι αισιόδοξη. Η λίστα αναπαραγωγής περιλαμβάνει το "Into the Mystic", καθώς και το τίτλο "Moondance" και "Crazy Love". Το Tupelo Honey από το 1971 και το Preview του St. Dominic, που κυκλοφόρησε το 1972, είναι στενοί υποψήφιοι.
Στο μυστήριο
Ερικ κλαπτον
Ο Ντέρεκ και οι Ντόμινο έδωσαν στο συγκεκριμένο ένα τρέξιμο για τα χρήματα, αλλά τοποθετώ το Journeyman του Clapton το 1989 στην κορυφή μου 10 επειδή τρέχει τόσο όμορφα από ένα μεγάλο τραγούδι στο επόμενο. Ο Clapton συνεργάζεται με άλλους συναδέλφους από καιρό και φίλους μουσικής σε αυτό το R & B / rock solo άλμπουμ, τη δεύτερη κυκλοφορία από τότε που ξεπέρασε τον εθισμό του στην ηρωίνη και το αλκοόλ. Το έργο κιθάρας του είναι λαμπρό αλλά μετριοπαθείς. Τα φωνητικά είναι αποπνικτικά και χαρακτηρίζονται από την όμορφη αρμονία των γυναικών του, τα οποία αποδίδουν πραγματικά το "Pretending". Ο μακροχρόνιος φίλος George Harrison παίζει κιθάρα στην αρχική του σύνθεση "Run So Far" . Προτιμώ αυτή την έκδοση! Η τέχνη του κρουστών Ray Cooper σε όλη την δίνει ένα ακαταμάχητο αυλάκωμα. Ολόκληρο το άλμπουμ είναι χαλαρό και ικανοποιητικό. Ποτέ δεν κάνω ένα οδικό ταξίδι χωρίς αυτό!
Προτιμώντας
U2
Σε αντίθεση με τα άλλα άλμπουμ της λίστας μου, δεν έχω καμία νοσταλγική προσήλωση στο The Joshua Tree . Μια συγκάτοικος μου, πολύ νεότερος, είχε αυτό στη συλλογή της και αμέσως βρήκα το συναρπαστικό φωνητικό του Bono και την ισχυρή παράδοση του συγκροτήματος. Αυτή η πέμπτη ηχογράφηση του 1987, λέγεται ότι αντικατοπτρίζει περισσότερο την επιρροή των ιρλανδικών λαϊκών ριζών ότι ο Bono ενθαρρύνθηκε να εξερευνήσει οι Dylan, Van Morrison και Keith Richards. Μέχρι σήμερα, ο Bono κατατάσσεται εκεί με τον Jim Morrison of the Doors και τον Roger Daltry του Who στο 3 κορυφαίους τραγουδιστές. Αυτό το άλμπουμ, το οποίο χαρακτηρίζει "Εγώ ακόμα δεν βρήκα αυτό που ψάχνω", "Όπου οι δρόμοι δεν έχουν όνομα", και το σαγηνευτικό "With or Without You" είναι απλά λαμπρό!
Ακόμα δεν βρήκα αυτό που ψάχνω
Τα σκαθάρια
Abbey Road, το τελευταίο studio άλμπουμ του Beatles, αν και κυκλοφόρησε το 1969 πριν από το Let It Be, κάνει την περικοπή επειδή είναι τόσο καλά παραγόμενο και έχει μια εξαιρετικά δημιουργική ροή, ειδικά το μεσαίο στην πλευρά Β που πηγαίνει σε μια παιχνιδιάρικη μαρμελάδα όπου το εμπόριο έξω από την κιθάρα οδηγεί. Θεωρώ ότι είναι ένα υποτιμημένο κομμάτι της τέχνης. Δεν φωνάζει σαν τον επικριτή λοχίας Pepper, αλλά ξεχωρίζει ακριβώς το ίδιο. Αυτή είναι μια καλή συλλογή που χτυπά ένα τραγούδι που είναι αρκετά ειρωνικό όταν κάποιος θεωρεί ότι η μπάντα τη κρατούσε μόλις μαζί. Ο Γιώργος Μάρτιν είχε πραγματικά το έργο του κόβεται για αυτόν!
Η ελαστική ψυχή, η κυκλοφορία τους του 1965, ήταν μια κοντινή επιλαχούσα και περιέχει το " In My Life" του Lennon το οποίο θεωρώ ότι είναι το καλύτερο όλων των συνθέσεων του Beatle και ένα από τα 10 πρώτα μου τραγούδια συνολικά.
Abbey Road Medley
Κυλιόμενες πέτρες
Το Let The Bleed, η κυκλοφορία του Rolling Stones 1969, σηματοδότησε το τέλος μιας φάσης και την αρχή ενός άλλου για τη μπάντα. Προτίμησα πάντα τους πρώτους Stones, του οποίου ο ήχος επηρεάστηκε έντονα από τους μεγάλους του R & B.
Ο Brian Jones, ένας απίστευτα ευπροσάρμοστος μουσικός, έφερε πολλά δημιουργικά στοιχεία στον ήχο τους, όπως η αυτόματη άρπα στο "You've Got the Silver" , μια περικοπή από αυτό το άλμπουμ, dulcimer στην "Lady Jane" από το Aftermath, Είναι μαύρο "από το ίδιο. Τόσο η τοξικομανία όσο και ο άκαιρος θάνατός του κατά την καταγραφή αυτού του υλικού περιόρισαν τη συμμετοχή του σε δύο μόνο περικοπές.
Ο Mick Taylor, που προσλήφθηκε από τους Bluesbreakers του John Mayall ως αντικαταστάτης του Brian, ανέλαβε τα υπόλοιπα κομμάτια. Μετά το θάνατο του Brian, αισθάνομαι ότι ο Keith έφτασε πραγματικά στο προσκήνιο και τελειοποίησε το στυλ υπογραφής του, το οποίο ήταν ιδιαίτερα εμφανές εδώ και επάνω σε Sticky Fingers και Exile στην Main Street. Από τότε, οι Stones συνέχισαν να μεγαλώνουν σε δημοτικότητα με mainstream hits, αλλά πάντα ένιωθα ότι ο ήχος, μετά τον Brian Jones, έγινε ομοιογενής.
Αυτό το άλμπουμ αντανακλά την τραγωδία του Altamont και αντιπροσωπεύει την αγχωτική πραγματικότητα ότι η ειρήνη και η αγάπη έρχεται με το naivete. Αυτή τη στιγμή, ο Mick χρησιμοποιούσε κοκαΐνη και η σκηνική του παρουσία πήρε την προσωποποίηση των σκουρότερων στίχων του "Midnight Rambler" και "Συμπάθεια για τον διάβολο". Παρόλα αυτά, είναι ένα θαυμάσιο και μεταβατικό άλμπουμ στο οποίο η μπάντα βρήκε μια πραγματική συνεκτικότητα που λείπει στις μέρες της με τον Brian Jones.
Gimme Shelter
Ο Ποιός
Αυτό το άλμπουμ του 1971 από το Ποιος ήταν η ευκολότερη επιλογή για να κάνει. Το Who's Next, με τα κλασσικά του "Baba O'Reilly" και το "Will not Get Fooled Again", θεωρείται κριτικά ως ένα από τα καλύτερα άλμπουμ βράχου!
Μετά την επιτυχία της ροκ όπερας Tommy, σχεδιάζονταν έργα για ένα άλλο concept album που ονομάζεται Lifehouse. Η ιδέα καταργήθηκε και τα περισσότερα τραγούδια κατέληξαν σε αυτό το άλμπουμ. Ορισμένες απομένουσες περικοπές κατέληξαν σε Odds N Sods.
Το Who, στη συνέχεια, συνέχισε να καταγράφει την Quadrophenia το 1973 . Ήταν ένα άλλο πολύ επιτυχημένο concept album που ασχολήθηκε με τα Αγγλικά Mods εναντίον των Rockers και κάθε μέλος της μπάντας είχε ξεχωριστή προσωπικότητα. Μια ταινία του ίδιου τίτλου κυκλοφόρησε λίγο αργότερα. Το είναι ένα εξαιρετικό concept album με κάθε τρόπο και έχει τέτοιο πάθος και δύναμη! Δεν είναι περίεργο ότι ο μπασίστας John Entwhistle, ο τυμπανιστής Keith Moon, ηγείται τραγουδιστής Roger Daltry και ο κιθαρίστας / εννοιολογικός καλλιτέχνης Pete Townshend βρίσκονται στην κορυφή των αντίστοιχων κατηγοριών τους.
Quadrophenia θα μπορούσε να έχει κάνει τη λίστα μου, αλλά για την υπερπαραγωγή στούντιο. Προτιμώ την αγνότητα του Who's Next και θεωρώ τα ισχυρά φωνητικά του Roger Daltry σε αυτό το LP να είναι το καλύτερό του.
Μπάπα Ο 'Ράιλι
Led Zeppelin
Θα μπορούσα εύκολα να διαλέξω το δεύτερο άλμπουμ του Led Zeppelin από το 1969 για το Top 10 μου, γιατί κάθε τραγούδι είναι υπέροχο. Ο δίσκος αυτός είναι τόσο ισχυρός και περιέχει μερικές από τις καλύτερες εργασίες του Page. Είναι μυαλό-φυσώντας w / ακουστικά όπου κάθε απόχρωση συλλέγεται! Ωστόσο, επέλεξα την τέταρτη κυκλοφορία τους από το 1971, Led Zeppelin IV ή ZoSo, η οποία περιλαμβάνει τη δημοφιλή περικοπή "Stairway to Heaven" . Τόσο το δημοφιλές τραγούδι όσο και το LP στο σύνολό του συνδυάζουν σκληρό ροκ με μελωδική ακουστική κιθάρα και ικανοποιεί κάθε διάθεση μου. Η όμορφη περικοπή "Πηγαίνοντας στο Καλιφόρνια" θα μπορούσαν να έχουν μείνει από το τρίτο άλμπουμ τους καθώς θυμίζει τη μετάβασή τους στην ακουστική με τα ωραία φωνητικά της Plant. Μου αρέσει ο συνδυασμός των στυλ και η κελτική επιρροή στο "The Battle of Evermore".
Μετά από μια χλιαρή λήψη του έντονα ακουστικού τρίτου LP τους, αυτό το άλμπουμ ήταν σκόπιμα χωρίς τίτλο και δεν έφερε υπαινιγμό για το περιεχόμενο. Αυτή ήταν μια εύθυμη κίνηση. Ο Jimmy Page, στο μυαλό μου, είναι ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες στην ιστορία και σίγουρα ένας από τους πιο επιρροή.
Πηγαίνοντας στην Καλιφόρνια
Τώρα που έχω επιλέξει το Top 10 μου, σκέφτομαι ήδη το Top 20 μου! Η απλή αλήθεια είναι ότι υπάρχει πάρα πολύ μεγάλη μουσική εκεί έξω σε τόσα πολλά διαφορετικά είδη.
Όταν περνάω από το δωμάτιο της κόρης μου και ακούω ότι ο Jensen με το ενσωματωμένο ραδιόφωνο και πικάπ, μου υπενθυμίζω τα ραδιόφωνα τρανζίστορ και τους φορητούς ρεκόρ της νεολαίας μου πριν από τα πραγματικά καλά στερεοφωνικά ηχοσυστήματα. Η έξοδος από την δική της θα έκανε ένα ακουαρέλα να ακουστεί, αλλά η απόλαυσή της είναι πλήρης.
Στο μυαλό της, τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι καλύτερο από μια ζωντανή συναυλία. Για μένα ήταν ένας ενισχυτής ΣΑΕ, ένας περιστρεφόμενος πίνακας Denon, ηχεία Infinity και ακουστικά Koss που έδωσαν μια εμπειρία μυαλό. Στο τέλος, πρόκειται για τη μουσική, το περιεχόμενό της και τις μνήμες. Ρόκαρε το!
