Η L'Avenue είναι το έργο synthwave του Jesse Reuben Wilson. Δημιούργησε μουσική που επηρεάζεται άψογα από την οπτική και οπτική αισθητική της δεκαετίας του '80. Σε συνέντευξή του, μου μίλησε για το πώς πήρε το ξεκίνημά του στη μουσική, γιατί αγαπά τη σύνθεση και πώς δημιούργησε το τελευταίο του EP Cherry Crush .
Karl Magi: Πώς αρχικά ενδιαφερόταν να κάνει μουσική;
Jesse Reuben Wilson: Ξεκίνησα πολύ νέος και ήθελα να είμαι ο νούμερο ένα ντράμερ στον κόσμο. Όταν ήμουν περίπου δύο ή τρία χρονών θα έπαιζα στις κορυφές των πλαστικών δοχείων σκόνης γάλακτος με chopsticks - ήταν το πιο κοντινό πράγμα στα πραγματικά τύμπανα. Σε επτά χρονών αναβαθμίσαμε τα δοχεία γάλακτος σε ένα μικροσκοπικό κιτ τύμπανο, που δεν ήταν πραγματικά λεπτό και κολλώδες, αλλά ένα σωστό κιτ με όλες τις ωτίδες και όλα.
Ο μπαμπάς μου είναι κιθαρίστας, οπότε υπήρχε πάντα κιθάρα στο σπίτι και το συνήθιζα να το κάνω και να τσαλακώ και στη συνέχεια τελικά έμαθα τις χορδές και πήρα αρκετά καλό. Είχαμε επίσης ένα πιάνο στο σπίτι και όταν ήρθα στο σπίτι από το σχολείο έκανα λάθος για αυτό. Μου άρεσε περισσότερο οι ατμοσφαιρικοί ήχοι που θα μπορούσα να βγάλω από αυτό με το πεντάλ υποστήριξης. Είχα μερικά μαθήματα των συνηθισμένων προτύπων και μου βαριόταν θανάσιμος - με ενδιέφεραν μικρά πλήκτρα και χορδές τζαζ - τέτοια πράγματα. Έμαθα επίσης μπάσο κιθάρα έτσι από τους έφηβους μέσα μου ήμουν ένας λογικός multi-instrumentalist.
Αργότερα, η πατρίδα μου με αγόρασε ένα μαγνητόφωνο τεσσάρων τροχιών και είχα αγοράσει ένα συνθεσάιζερ Roland Juno 60 και άρχισα να μπερδεύω για την πολλαπλή παρακολούθηση και να βάλω το όλο θέμα μαζί. Εκεί άρχισε να γίνεται παραγωγός και από τότε είχα μια καριέρα με διάφορα έργα σε διάφορα είδη.
KM: Πείτε μου περισσότερα για τη διαδρομή σας για να κάνετε synthwave μουσική.
JRW: Πιάσαμε το σύνθετο σφάλμα πριν από δύο χρόνια τώρα. Είμαι πάντα ένας μεγάλος οπαδός της δεκαετίας του '80 και πράγματα όπως το Broken Wings από τον κ. Mister. Υπάρχει μόνο μια αισθητική, οπτικά και μουσικά, περίπου εκείνης της δεκαετίας. Προφανώς η δεκαετία του '90 ήταν αρκετά ενδιαφέρουσα, αλλά μετά από αυτή τη δεκαετία, τα πράγματα απλά πάει μακριά σε πολλές κατευθύνσεις. Είχα μια αρκετά ισχυρή ερωτική σχέση με τη δεκαετία του '80, αλλά προχώρησα στην παραγωγή soul soul, jazz, hip hop, drum bass και βαθύ σπίτι.
Έχω ένα έργο σε μεγάλο βάθος και είχα κυκλοφορήσει κάποια πράγματα στο Silk Records (μια ρωσική / αμερικανική ετικέτα) που είναι πολύ καλά εδραιωμένα σε αυτή την περιοχή. Ήμουν στη λίστα αλληλογραφίας τους στο Facebook και πήρα πληροφορίες για ένα λεύκωμα remix από κάποια ομάδα που ονομάζεται The Midnight. Δεν ήξερα τίποτα γι 'αυτούς και σκέφτηκα, "Ω, θα έχω μια γρήγορη ακρόαση" και συνειδητοποίησα ότι ήταν αρκετά καλό πράγμα. Σκέφτηκα ότι αφού ήταν ένα remix άλμπουμ όλων των υλικών τους, θα ήθελα αρκετά να ακούσω το αρχικό υλικό.
Φυσικά, ήταν ένα άλμπουμ remix του Endless Summer, οπότε μόλις άκουσα το πρωτότυπο που ήταν αυτό. Ήμουν στην Πράγα με τη γυναίκα μου. Είχαμε ένα σύντομο ταξίδι εκεί και είχαμε μισθώσει ένα διαμέρισμα AirBnB αρκετά κοντά στην κύρια πόλη και πήρα το άλμπουμ στο τηλέφωνό μου και είχα ένα μικρό ηχείο Bluetooth, οπότε κάθε φορά που ήμασταν στο διαμέρισμα κάνοντας κάτι για φαγητό ή οτιδήποτε άλλο, έπαιξα απλά αυτά τα πράγματα και δεν μπορούσα να σταματήσω να το ακούω!
Δεν ξέρω για κανέναν άλλο, αλλά θυμάμαι να αγοράζω δίσκους βινυλίου πίσω την ημέρα και να τους παίζω μέχρι θανάτου. Θα έπαιζα απλά ένα δίσκο μέχρι θανάτου και δεν θα τον έκανες ποτέ. Στην εποχή μας είναι πολύ περισσότερα για κομμάτια, ακούσματα και playlist, οπότε ήταν μια πολύ ασυνήθιστη εμπειρία να επιστρέψουμε στην αναπαραγωγή ενός άλμπουμ ξανά και ξανά. Αυτό που μου έσκαγε το μυαλό ήταν ότι απέκτησε την αισθητική της δεκαετίας του '80, αλλά είχε σύγχρονες αξίες παραγωγής. Εκείνη την εποχή, σκέφτηκα ανόητα ότι ήμουν ο μεγαλύτερος οπαδός του The Midnight αλλά έχω απογοητευτεί γι 'αυτό (γελάει).
Μετά από αυτό, ήρθα σπίτι και δεν μπορούσα να σταματήσω τον εαυτό μου, γι 'αυτό πέρασα λίγο πολύ χρήματα για τα plugins synth. Τότε, δεν είχα συνειδητοποιήσει πόσα κατασκευαστές synth έχουν αναπαραγάγει τα παλιά synth τους σε ψηφιακή μορφή ως plugins. Η μαύρη Παρασκευή εκείνη τη χρονιά ήταν μια πολύ μαύρη Παρασκευή! Κυριολεκτικά, για δύο μήνες σταθερή, έκανα μουσική κάθε μέρα. Έγραψα ένα ολόκληρο άλμπουμ εκείνη την εποχή. Δεν έφτασα πολύ μακριά από δύο χρόνια τώρα, είχα αρκετό υλικό και η L'Avenue γεννήθηκε.
KM: Ποιες είναι μερικές από τις μουσικές σας επιρροές;
JRW: Είναι μια απίστευτα μεγάλη σφαίρα. Κατά τη διάρκεια της μουσικής μου σταδιοδρομίας, υπήρξαν τόσοι καλλιτέχνες από το Επίπεδο 42 μέχρι τον Bruce Hornsby στο Goldie στο drum 'n' bass. Πρέπει να παραδεχτώ ότι, καθώς κινήσαμε προς τα 2000, όταν τα πράγματα άρχισαν να βασίζονται στο κομμάτι, είναι δύσκολο να βγάλεις συγκεκριμένους καλλιτέχνες επειδή θα είχατε mixtapes με ένα πλήρες φορτίο διαφορετικών ανθρώπων.
Ακούω επίσης ταινίες και οτιδήποτε είναι συναισθηματικά υψηλής ποιότητας, ανεξάρτητα από το αν είναι σκοτεινό και άθλιο ή απολύτως χαρούμενο. Ένα από τα πράγματα που με έδιναν ειδικά στο The Midnight και αυτό που μου αρέσει πολύ για την νοοτροπία παραγωγής του Tim είναι η ιδέα ότι "θα πάμε για να γελάσουμε τα 80's και δεν μας νοιάζει αν οι άνθρωποι δεν τους αρέσουν!" Το στοιχείο σαξόφωνο είναι ιδιαίτερα τολμηρό! Δεν το είχα ακούσει εδώ και πολύ καιρό. Νομίζω ότι αυτό που πραγματικά μου άρεσε ήταν ότι δεν φοβόταν να κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται καλά.
Σε πολλές μουσικές της δεκαετίας του '80, ήταν εντάξει να είναι ευτυχισμένος. Αρκετά αστείο, την άλλη μέρα άκουσα το Every Dancing on the Ceiling και η παραγωγή σε αυτό το ρεκόρ είναι τόσο εξωφρενική! Είναι μια τέτοια αίσθηση καλή διαδρομή. Παρόλο που πολλά synthwave είναι αρκετά σκοτεινά, υπάρχει μια πτυχή που το κάνει να είναι εντάξει για να δημιουργήσετε μουσική που σας κάνει να αισθάνεστε καλά.
KM: Πες μου για τις προσεγγίσεις που κάνεις στη δημιουργία νέας μουσικής.
JRW: Η επιθυμία να δημιουργηθεί μπορεί να έρθει από οπουδήποτε για μένα. Παρακολουθούσα την τηλεόραση πριν από μερικές νύχτες με τον μίσχο και στο βάθος μίας από τις διαφημίσεις υπήρχε αυτή η μικρή συνθετική γραμμή και αισθάνθηκε το '80 και σκέφτηκα, "Ooh, αυτή είναι μια πολύ μικρή μελωδία! Έχω να κάνω κάτι παρόμοιο με αυτό! " Η έμπνευση χτυπά όταν το περιμένετε λιγότερο. Ήμασταν μόλις διακοπές στην Ισπανία και καθώς βγήκα από την πισίνα και αυτό το beat beat ήταν στο μυαλό μου, οπότε έπρεπε πραγματικά να το καταγράψω στο τηλέφωνό μου, επειδή δεν είχα καμία ταχύτητα μαζί μου.
Μερικές φορές πρόκειται για ένα συναίσθημα που θέλετε να μεταφέρετε. Μου αρέσει να προσπαθώ και να συλλάβω ότι η δεκαετία του '80 συναναστρέφονται με πανεπιστημιουπόλεις, βραδιές και πρωινές βραδιές. Είναι αυτή η πολύ ρομαντική αισθητική.
Υπάρχουν μερικά plug-in plugins που έχω που καταγράφουν αυτό το είδος διάθεσης και έπειτα είμαι μακριά! Υπάρχει πάντα ένα κομμάτι της τρέλας όταν κάνει κάτι νέο. Όταν χαθείς εκείνη τη στιγμή, μπορεί να αισθάνεται μεγάλη και τότε αρχίζεις να σκεφτόμαστε αν θα το μισείς ή όχι την επόμενη μέρα. Έχω κάνει αυτό για αρκετό καιρό ώστε γενικά μπορώ να πω αν κάτι θα είναι καλό ή όχι. Τότε πρόκειται για το κατά πόσον θα κυκλοφορήσει στο άλμπουμ ή θα είναι ένα αυτόνομο κομμάτι.
KM: Μιλήστε μαζί μου για το EP Cherry Crush .
JRW: Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, είχα γράψει ένα πάρα πολύ υλικό πριν από την Cherry Crush . Στο παρελθόν, συνήθως κυκλοφόρησα τα πράγματα σε άλλες ετικέτες και έβλεπα πώς η ετικέτα θα κάνει απελευθέρωση. Με την L'Avenue, είχα παρατηρήσει τα The Midnight, FM-84 και Mitch Murder τα πράττουν και επειδή ένιωσα τόσο κοντά σε αυτό, ήθελα να μην έχουμε φίλτρα για το πώς βγήκε. Είμαι γραφικός σχεδιαστής από το εμπόριο που είναι πολύ χρήσιμο γιατί μπορώ να κάνω πολλά έργα τέχνης εγώ. Ήθελα πραγματικά να έχω πλήρη δημιουργικό έλεγχο σε αυτό, γι 'αυτό δεν ήθελα να βγαίνω με ένα πλήρες άλμπουμ όταν κανείς δεν ήξερε ποιος ήταν ο διάβολος εγώ. Το αρχείο θα πρέπει να είναι εξαιρετικά καλό για να κάνει κάποια μεγαλύτερα κύματα.
Έβαλα καπέλο μάρκετίνγκ μου και κοίταξε πώς άλλοι άνθρωποι το έκαναν. Το μεσάνυχτα βγήκε με έξι κομμάτι EP. Ο Michael Oakley βγήκε με έξι κομμάτι EP, αν και έβαλε και άλλα δύο κομμάτια. Σκέφτηκα ίσως ότι ήμουν έξω με κάτι που είναι λίγο περισσότερο από ένα EP και όχι ένα ολόκληρο άλμπουμ για να πείσει την όρεξη των ανθρώπων και να πει "Hello! Είμαι το νέο παιδί στο μπλοκ ".
Εκπληκτικά, ο Cherry Crush ήταν τίτλος που είχα στο μυαλό μου για λίγο από άλλο μουσικό έργο που έχω. Το άλλο κομμάτι ήταν τελείως διαφορετικό, αλλά γιατί ο τίτλος αυτός είχε μια αισθητική του '80 και ήμουν ακριβώς όπως "πρέπει να το χρησιμοποιήσω". Το πρώτο κομμάτι που τελείωσα ήταν το Sundown, το τελευταίο κομμάτι του EP. Είναι αρκετά downtempo και εγώ πραγματικά απελευθέρωσε ότι ως ένα από την πίστα αρχικά. Νόμιζα ότι θα έπρεπε να κάνω κάποια πράγματα downtempo, μερικά πράγματα μεσαίου ρυθμού και κάποια συνθετικά στοιχεία για να καλύψω όλες τις πτυχές του έργου.
Η μαύρη βροχή και το κραγιόν και το σούσι είναι ίσως το πρότυπο L'Avenue. Τα περισσότερα πράγματα που έχω κάνει τώρα έχουν λίγο περισσότερο από τα vibes τύπου Business Talk. Το Cherry Crush, το συγκεκριμένο κομμάτι, είναι λίγο περισσότερο από ένα. Δεν πηγαίνω εξ ολοκλήρου προς αυτή την κατεύθυνση.
Αυτή η συλλογή κομματιών φαινόταν να κάνει ένα καλό EP και να καλύπτει πολύ έδαφος και θα έκανε ένα καλό ντεμπούτο για να φτάσει στη σκηνή με. Σε έργα τέχνης, βρήκα αυτή την εκπληκτική φωτογραφία του μοντέλου της δεκαετίας του '80 και το χειρίστηκα, προσθέτοντας μερικά σκουλαρίκια της δεκαετίας του '80 κ.λπ. και είναι τόσο εντυπωσιακό. Έχει μια πολύ καλή απάντηση. Έχω ένα μεγάλο πλάνο για το άλμπουμ που έρχεται επίσης!
KM: Τι έρχεται στο εγγύς μέλλον για εσάς;
JRW: Δουλεύω στο άλμπουμ που ξεκίνησα πριν από το EP Cherry Crush . Έχει αναπτυχθεί ακόμα περισσότερο και πολλά κομμάτια που είχα γράψει προηγουμένως έχω σταθμεύσει και διατεθεί για μελλοντικά EP και singles. Θέλω πραγματικά το άλμπουμ να είναι ένα συνεκτικό σύνολο, παρόμοιο με αυτό που έκανε το The Midnight on Endless Summer, όπου οι άνθρωποι μπορούν πραγματικά να πάνε σε ένα ταξίδι από την αρχή μέχρι το τέλος.
Ο στόχος μου είναι να καταγράψω ένα συναίσθημα και να ακούσω τους ακροατές που αισθάνονται όσο το δυνατόν βαθύτερα το 80 - αγγίξτε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους με ιδανικά. Όπως και με το Cherry Crush, το άλμπουμ πρόκειται να αποτελέσει σημαντικό εργαλείο.
Στοχεύω για τις αρχές του επόμενου έτους να κυκλοφορήσω το άλμπουμ. Έως εκείνο το σημείο, υπάρχει ακόμα αρκετός χώρος για τα πόδια για το Cherry Crush . Θα κάνουμε κασέτες, CD και βινύλιο. Θέλω πραγματικά να εκτοξευθούν στο εμπόριο.
KM: Δώσε μου τις σκέψεις σου στη συνθετική σκηνή αυτή τη στιγμή.
JRW: Βρήκα ολόκληρη τη συνθετική σκηνή όχι μόνο μουσικά ενδιαφέρουσα αλλά και οπτικά ενδιαφέρουσα. Παρόλο που έχω κάνει αυτά τα άλλα μουσικά έργα, δεν το έχουν. Είμαι πιο ενεργός στο Instagram από ό, τι πιθανότατα σε άλλους τομείς των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης. Η σελίδα Instagram μου επιμελείται προσεκτικά για να ταιριάζει με τη μουσική του έργου. Είναι οι οπτικοακουστικοί συνεργάτες του έργου. Είναι όλα σχετικά με την τέχνη και την αίσθηση της δεκαετίας του '80. Δεν βάζω τίποτα εκεί που δεν αισθάνομαι κάπως κάποιες απόψεις αυτής της σκηνής.
Βρήκα επίσης την κοινότητα synthwave να είναι πραγματικά φιλική, ανοιχτή, ζεστή και υποστηρικτική και αυτή ήταν πραγματικά μεγάλη. Οι άνθρωποι είναι τόσο ενθουσιασμένοι και ενθουσιασμένοι για τη σκηνή και τη μουσική - αυτό ήταν τόσο αναζωογονητικό.
Το άλλο ενδιαφέρον πράγμα για τη συνθετική σκηνή είναι ότι δεν απελευθερώνεις μόνο κάτι και αυτό είναι. Είναι πάντα bubbling. Δεν έχω βιώσει κάτι τέτοιο πριν. Πώς μπορεί κάτι που έχει τεθεί πίσω σε μια συγκεκριμένη δεκαετία να είναι ακόμα τόσο ενδιαφέρον σε καθημερινή βάση ;! Είναι φοβερό!
